Merry Christmas! Feliz Navidad!

"Enjoy The Little Things" by Camila Strasdas
"Disfruten de las Cosas Pequeñas" por Camila Strasdas

  It has been quiet on the painting front around here. I had the best of intentions to paint while visiting my home land of Argentina but it has been just way too hot!! 35 to 44 degrees (Celsius). Can't do too much in that kind of heat. I am anyway gathering up energy for the coming up challenge in January: I will again paint 30 paintings in 30 days, I will miss a few days due to the return flight back home to Canada but I will make them up in the coming up weeks. For more information on it visit Leslie Saeta's blog. The painting  above was painted by my Very talented daughter Camila Strasdas.  Thank You Camila for letting me use it in  my blog! I love that saying: The little things are the BIG things in the end, the ones that matter! Thank you all for sharing some time with me and my art. Wishing You a Very Merry Christmas!

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Las cosas han estado bastante tranquilas por acá con respecto a la pintura. Vine con las mejores intenciones de pintar durante mi visita a mi país natal, Argentina pero ha estado haciendo demasiado calor!! De 35 a 44 grados! No se puede hacer mucho con ese calor!! Estoy de todas formas acumulando energías para el desafío que se viene en Enero: De nuevo voy a pintar 30 cuadros en 30 días, voy a perder un par de días debido al viaje de regreso a Canadá pero los voy a recuperar durante el mes. Para más información sobre el desafío, visite el blog de Leslie Saeta. La pieza que muestro hoy fue pintada por Camila Strasdas, mi muy talentosa hija. Gracias Camila por dejarme usarla en mi blog.  Me encanta esa frase: las cosas cosas pequeñas son al final las cosas GRANDES, son las que importan! Muchísimas gracias a todos por compartir mi arte y un poco de su tiempo. Les deso muy Feliz Navidad! 

#41: Daisy

"Daisy" - 5x7 - Oil on Canvas
"Margarita" - 12x17cm - Oleo
$75

This was a great exercise last July. I usually paint in the morning and early afternoon, leaving evenings for family and driving kids around,  but that day I didn't have enough time during the day and I had enough juice in me to start this one after dinner. The evening was beautiful and I set up outside on the patio but the light was quickly changing, actually more than changing it was going!! I had about 50 minutes before I had to stop, moved inside and inspected in proper light what I had done. It was not bad! I worked some details that I couldn't see outside and it was done! An exercise on setting a time limit and just going for it!

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Este fue un gran ejercicio que hice este Julio pasado. Normalmente pinto a la mañana o temprano en la tarde, dejo las nochecitas para la familia y llevar a los chicos de acá para allá. Pero ese día no había tenido suficiente tiempo durante el día y me quedaban ganas para pintar algo. Era una nochecita hermosa y armé todo afuera en el patio para pintar pero la luz estaba cambiando muy rápidamente, más que cambiar, la luz iba desapareciendo! Tuve aproximadamente 50 minutos antes de tener que parar porque ya no veía nada. Volví al taller a inspeccionar lo que había echo y no estaba tan mal! Corregí algunos detalles que no podía ver afuera y estuvo lista! Un ejercicio en poner un tiempo de límite y pintar!!

2014 30 in 30!

This is a collage of the 30 I did in September
Este es un collage de lo que pinté en Septiembre

Some of you may know that last September I participated in an online challenge called "30 Paintings in 30 Days". Last year I discovered the world of blogs at some point and started following some artists whose work I liked or found inspiring. I had come across Leslie Saeta's blog and watched with envy artists taking part in a challenge in January. Oh, how I wished I could do it! But of course, in my mind there was no way I would be able to do it for so many reasons, time being number one. But the stars and planets aligned and last September when I saw it was coming up again, I talked my friend Sharlene Stushnov Lee into doing it with me, took the plunge and I signed up for it (scared to death of not being able to follow through)!!  As a side note I should add that my painting had taken the back seat when I got very involved in getting an Art Centre off the ground 5 years before (Visit Coast Collective to see what ended  up looking like, very proud of what we accomplished!!)

This challenge was the best thing I did for myself and my art. It got me excited and working! Painting on a daily basis allowed me to learn every single day about myself, my artwork and the processes I was using. It built confidence and I am very excited about doing it again. I will miss the first couple of days of it as I will be in transit getting back to Canada from our trip to Argentina but it will be fine! I will double up on some other days and I will do another 30 in 30 this coming up January. I know there are more local people that talked about doing it with us and that will be lots of fun! Can't wait to be in the thick  of it again!

For information on the upcoming challenge, how it works, useful tips and TO SIGN UP!! Follow this link:

2014 30 in 30 day Challenge 

Hope you join us!

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Algunos de uds. saben que este Septiembre pasado paticipé en un desafío online que se llamaba "30 pinturas en 30 días". El año pasado descubrí el mundo  de los blogs en algún momento y empecé a seguir a varios artistas que me gustaba su trabajo o eran fuente de inspiración. Encontré así el blog de Leslie Saeta y miré con envidia como artistas participaban en un desafío durante el mes de Enero. Oh, como deseaba estar haciéndolo también! Pero por supuesto en mi mente yo no podía hacerlo, especialmente debido a la falta de tiempo. Pero todos los planetas y las estrellas se alinearon y este septiembre pasado ví que se venía otro desafío, la convencí a mi amiga Sharlene Stushnov Lee a que lo hiciera conmigo, me animé y me anoté para hacerlo (muerta de miedo de no poder terminar) Deberia agregar que mi pintura había pasado a segundo plano 5 años anteriores cuando fui parte del comienzo de un Centro de Arte (Visite Coast Collective para ver en qué resultó eso, lago de lo que etsoy muy orgullosa).

Este desafío fue lo mejor que hice para mi y mi arte. Me entusiasmó y me puso en acción. Al pintar  de forma diaria, aprendí todos los días sobre mí misma, mi trabajo y los procesos que seguía. Me ayudó a  tener confianza y estoy entusiasmada con hacerlo de nuevo.  Voy a perder los primeros días porque voy a estar en tránsito volviendo de Argentina a Canadá pero me las voy a arreglar. Voy a tener que hacer 2 en algunos otros días para poder completar 30 pinturas en 30 días de nuevo. Se que hay más amigos y gente local que  van a participar esta vez y nos vamos a divertir. Estoy ansiosa por comenzar y estar en el medio del baile!

Para más información sobre el desafío que se acerca, como funciona, consejos útiles y para ANOTARSE!!! seguir este link:

Desafío de 30 en 30 en 2014

Espero que algunos de uds.  participen!

On the Easel

30x30 - Acrylic in progress
76x76cm - Acrílico en marcha sin terminar

The weather outside is frightful..... Which is why I am posting one of the pieces on my easel. It is close to being finished but but not quite! I like the way this one happened, sort of working away, putting layers and at one point I stepped back and it was there. 

We had a dusting of snow the last couple of days and the temperatures have dropped to -5 last night (-15 with the wind chill) which is nothing compared to other parts of Canada. This painting is from Fort McMurray in Northern Alberta which is here my husbands works. I visited last year and this is a pic from a walk behind the subdivision where his house is. By the way the temperature there yesterday was -42!!! BRRRR!!! Next week we will be in Argentina where the temps will be +40!!!!

Thanks for visiting. I am leaving you with a picture of "Maya", taking the best seat in the house last night

El tiempo aftuera esta espantoso!!.... Y es por eso que hoy les muestro este cuadro que está sin terminar. Le falta poco, pero no está todavía listo. Me gusta como esta quedando y el proceso: pongo capas de pintura, siguiendo los pasos normales de todos los cuadros y en un momento paro, lo miro y ahí esta!
Tuvimos un poquito de nieve en estos últimos días y la temperatura ha bajado anoche a -5. (-15 de sensación térmica con el viento) que no es nada comparado con otros lugares de Canadá. Este cuadro es de Fort McMurray, una ciudad en el Norte de la Provincia de Alberta que es donde mi esposo trabaja. Visité el año pasado y esta es una foto que saqué en una caminata por atrás del barrio donde está su casa. La temperatura allá ayer era de -42!!! BRRR!!!! La semana que viene vamos a estar en Argentina donde va a hacer +40!!!!!

Gracias por visitar. Los dejo con una foto de "Maya" en el mejor lugar de la casa anoche!

#40: Daisies

"Daisies" - 6x6 - Oil on Canvas
"Margaritas" - 15x15cm - Oleo
$75

I painted these daisies back in July too. Have lots of them around the garden and did a couple of paintings this past summer. It was a great study in painting "white" (which is never white). I liked the shadows that were created,  I remember they caught my attention right away. I was also interested in starting to paint glass. Happy with the result!

Life has gotten really too busy these weeks to paint which I why I am posting pieces I had painted earlier and never posted. We are going home to Argentina for the holiday season, leaving in 9 days so I am very focused on crossing things off my lists. (I love lists). Work is winding down, by the end of December we will have successfully transferred the reins over to a Non profit to manage Coast Collective, the beautiful Art Centre that together with a 4 more artists I helped create in the last past 5 years. With leaving so soon though it means that Xmas shopping, cards and work details have to be done by then. Getting close! I am very excited about the next chapter in my life which will have a LOT more painitng in it!

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Pinté estas margaritas este Julio pasado. Tengo muchas de ellas en el jardín y pinté un par de cuadros este verano. Fue un muy buen estudio de como pintar "blanco" (que nunca es blanco). Recuerdo que me habían atraído mucho las sombras que se habían formado. También estaba interesada en empezar a pintar vidrio. Estoy contenta con el resultado!

He estado muy ocupada estas semanas pasadas, y es por ello que estoy mostrando cosas aur había pintado hace tiempo y no las había puesto en el blog. Nos vamos a Argentina para la Navidad, salimos en 9 días y mi meta diaria es tachar cosas en mi lista (me gustan mucho las listas). El trabajo también esta terminando. Para fines de Diciembre vamos a haber pasado las riendas a una Sociedad sin Fines de Lucro que va a manejar Coast Collective, el hermoso Centro de Arte que junto con 4 artistas ayudé a crear en estos últimos 5 días. Al viajar tan pronto tengo que tener todo organizado: regalos de Navidad, tarjetas y todos los detalles del trabajo tienen que estar terminados. Falta poco!

Estoy muy entusiasmada con el próximo capítulo en mi vida que va a tener MUCHA más pintura!

#39: Nanny's White Rose

"Nanny's White Rose" - 6x6 - Oil on. Canvas
"La Rosa Blanca de Nanny" - 15x15cm - Oleo

SOLD

My husband's grandmother used to have this beautiful rose bush in her yard. I always loved it, it produced the biggest a clumps of flowers which lasted a very long time. Unfortunately I don't have any idea what the name for the rose is. Last December Nanny passed away (lived to 100, grew a vegetable garden until the last summer and lived on her own!). One of the things I inherited was that rose bush. She had told me several times:  Marcela, you take that bush with you! And I did! I moved it very late in the season and I was afraid it would make it. It survived and despite the lack of pruning and the move, it gave me the most beautiful flowers this summer! I love gardening, that rose bush and every time I look at it, I remember Nanny. I painted this one last July. 

Thanks for visiting!

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La abuela de mi esposo tenía un rosal hermosisimo en su jardín. Siempre me gustó, producía estos ramilletes enormes que duraban mucho tiempo. Lamentablemente  no tengo idea del nombre de este rosal. Este Diciembre pasado Nanny falleció (vivió hasta los 100 años, tuvo huerta hasta su último verano y vivía sola!!) y  una de las cosas que heredé fue este rosal. Ella me había dicho varias veces: Marcela, llévate ese rosal! Y así lo hice. Lo transplanté bastante tarde en la temporada y tenía temor de que no viviera. Tomó y sobrevivió la falta de poda y la movida, me dió las flores más hermosas este verano! Me encantan las plantas y  la jardinería. Cada vez que veo ese rosal, me acuerdo de Nanny. Pinté este cuadrito este Julio pasado.

Gracias por visitar!

On The easel

This is what I have been working on the last few of times I have painted. It was half  way there on the first picture (which is where I started today)  Picture 2 still not finished, have to go back in the there and keep layering. There is still work to do but I am happy with the direction this is going into.  I am enjoying the process very much though. I am using acrylics and painting larger than I have been lately.  This one is 20x24.

Somebody asked me the other day what I listen to while painting and sometimes I listen to music, (most times actually) but lately I have started listening to different talks, podcasts and online radio talk shows. Today and the previous time I have listened to AHA (Artists Helping Artists). It is a show that Leslie Saeta puts on once a week on Thursday mornings and they are all online to listen to at any time. They talk about many different aspects of being an artist. It is very interesting, informative and inspiring.

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Esto es lo que he estado haciendo las ultimas veces que he pintado. En la primera foto estoy a mitad de camino. En la segunda foto es hasta donde llegue hoy, no he terminado todavía, tengo seguir poniendo capas. Todavía le falta pero estoy satisfecha con la dirección en la que va. Estoy disfrutando del proceso muchísimo. Estoy usando acrílicos y  pintando más grande de lo que he pintado en mucho tiempo. Tiene 50 x 60 cm.

Alguien me pregunto el otro día qué escucho cuando pinto. A veces escucho música (la mayor parte del tiempo) pero últimamente he empezado a escuchar charlas, presentaciones o radio por internet. Hoy y la vez anterior escuche un programa en particular que se llama AHA. (Artistas que ayudan a Artistas). Es un show que Leslie Saeta hace una vez por semana los jueves a la mañana (pero están todos online y se pueden escuchar en cualquier momento. Es interesante, informativo y muchas veces fuente de inspiración. 

#38: Tofino Sunset

"Tofino Sunser" - 6 x 12 -  Oil on Birch Panel
"Atardecer en Tofino" - 15 x 30 cm - Oleo

SOLD

Very rarely do I paint from other people' photographs. I did in this case back in July (of course with special permission from my good friend who took the picture) Thanks Lori! Tofino is a small town on the West coast of Vancouver Island. Very quaint, a surfer's paradise and apparently the best place to see some winter storms. Have to make plans to go visit this year to paint and get loads of reference material! 

Enjoy! 

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Muy rara vez pinto usando fotos de otra gente, fotos que no he tomado yo. Pero lo hice en este caso este julio pasado. (Con permiso especial por supuesto de mi Amiga que tomó la foto) Gracias Lori! Tofino es un pueblito chiquito en la costa oeste de la Isla de Vancouver. Muy pintoresco, un paraíso para los surfistas y el mejor lugar para ver una buena tormenta de invierno. Tengo que hacer planes para ir a visitar este año, pintar y sacar pilas de fotos para pintar!

Disfruten!

#37: Pear

"Pear" - 6x6 - Oil on Canvas
"Pera" - 15x15cm - Oleo
$75

I painted this pear back in July right after I painted the tomatoes  below which I have already posted earlier.  I was trying the same set up, same lighting with different subject. 

I really enjoyed doing that as I felt I progressed from one into the next one kind of knowing what I was doing, learning from one painting into the next one. :) I think I may  do some along this idea, I like them .

At present I am working on a couple of larger acrylics that are on the right track, they are working out, but they are not ready for showing just quite yet. I hope to be able to write on the blog more often from now on and get back to a routine!

Thanks for visiting! Come again!

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Pinté esta pera en Julio después de pintar los tomates que puse abajo que ya les había mostrado. Estaba probando de pintar con el mismo arreglo, la misma luz, distinto sujeto. Disfruté mucho de hacer esto ya que sentí que había progreso de una pintura a la otra, y empezaba la próxima medio como ya sabiendo lo que hacía. :) Creo que voy a tener que hacer mas siguiendo esta idea. Me gustan .

Estoy en este momento trabajando en un par de acrílicos más grandes que van bien, están bien encaminados pero no están listos para mostrar todavía. Espero poder escribir en el blog más seguido de acá en adelante y volver a una rutina!

Gracias por visitar! Vuelvan!

#36: Poppy

"Poppy" - 6x6 - Oil on Canvas
"Amapola" - 15x15cm - Oleo
SOLD

I painted this poppy back at the beginning of the summer and it is a prime example of one of those paintings that I get to like more as time goes by. When I first finished it, I didn't quite like it but let it be. Now I have come to really like it! 

I don't usually take too many process photos but in this case I did and here they are backwards.

Pinté esta amapola al cominezo del verano y es un perfecto ejemplo de uno de esos cuadros que me empieza a gustar mas una vez que pasa el tiempo. Cuando recién lo terminé no estaba muy satisfecha pero lo dejé. Y ahora me gusta mucho!
Normalmente no saco muchas fotos del proceso que uso para pintar. En este caso saqué algunas fotos  y acá están.

I had one of these poppies in the yard and I was afraid of cutting it as I didn't know how long they lasted off the plant, it held up pretty nicely actually, even under the light! 

Tenía una de esta amapolas en el jardín y tenía miedo de cortarla porque no sabía cuánto tiemp iba a durar una vez cortada, pero se mantuvo muy bien, aún debajo de la lámpara!

Here I drew in with the brush the main shapes after a first initial wash to tone the canvas.

Acá simplemente dibujé con el pincel las formas principales despues de una capa liviana  para tonalizar el lienzo

I started applying colour in the main shapes.

Empecé a aplicar color en las formas principales

I started playing a bit more, pushing, pulling and changing  shapes and values until I was happier. I still made more changes after this one to get to the finished one.

Empecé a jugar un poco mas, poniendo, sacando y cambiando formas y valores hasta que estuve un poco mas satisfecha. Hice mas cambios despues de estos hasta llegar a la final.

And here it is finished again! Thanks for visiting my blog!!

Y aquí está la terminada! Gracias por visitar mi blog!!

#35: Early Spring

"Early Spring" - 8x10 - Oil on Board
"Comienzo de la Primavera" -  20x25cm - Oleo
$120

I started this painting back in April and it was my first plein-air sketch in oils. I honestly didn't quite know what I was doing with oils. However I kind of liked the fresh feel it had. It had started raining so I hadn't had a chance to finish it quite back then that day. My oils were quickly turning into watercolours!! So in my quest to finish half done pieces and my lack of time at the present moment I grabbed this one yesterday. I am not sure yet if I am happy with it but  I like it for what it is: a plein-air sketch. But I am not sure I did a great job when you start considering all the things to think about for a successful painting. Overall, it depicts the trees we have ALL around us here. Small lakes and trees. This was at the Boys & Girls Club in Sooke (A summer camp place for kids)

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Empecé esta pintura en la primavera en Abril y fue el primer estudio en plein-air (al aire libre) con óleos. Honestamente no sabía muy bien qué  hacer con los óleos. Sin embargo, me gusta el espíritu libre y poco trabajado que tiene este sketch. Había empezado a llover, los óleos se estabn convirtiendo en acuarelas y no lo había terminado ese día. A sí que ahora mi misión de terminar piezas a medias y mi falta de tiempo en este momento me llevó a agarrar este estudio hoy. No estoy muy convencida todavía si me gusta o no pero estoy contenta con el resultado si consideramos lo que es: un sketch en plein-air. No estoy segura si he echo un buen trabajo cuando pensamos en todos los elementos necesarios para tener una pintura lograda. En general, muestra lo que tengo alrededor por TODOS lados en esta zona. Laguitos y árboles. Ese día habíamos estaba en el Club de Los Chiocs y Chicas en Sooke. (Una especie de campamento para niños en el verano).

#34: Entrance Island

"Entrance Island" - 12x24 - Acrylic on Canvas
"Isla de Entrada" - 30x60cm - Acrylico
$360

I finished this one yesterday. I had started it last year when a group of us went on a painting trip to Gabriola Island. Worked on it a couple of times since then but never really finishing it. I am so glad it is now!! On that trip we spent 3 days there just painting and enjoying lots of art talk and company. Entrance Island is a name I had heard for years through the VHF on the boat. It is one of the marine stations that relays weather informacion. It  was also the firts sighting I had of land on a particularly bouncy and foggy crossing of the straight a few years ago coming back from Desolation Sound. (I am a fair weather sailor!) So it was a place that I enjoyed painting when I actually saw it more up close.

We need to organize another one of those plein air trips soon!! 

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Terminé esta ayer. La había empezado el año pasado cuando fui con un grupo de gente a la Isla Gabriola a pintar. Otro par de veces volví a agarrala pero no había logrado terminarla y estoy contenta de que ahora sí esté!! En ese viaje, durante 3 días, pintamos, hablamos de arte y disfrutamos mucho. La Isla de Entrada es un nombre que durante años había escuchado por la radio VHF en el velero ya que hay una estación metereologica que da anuncios del tiempo. También fue la primera vista de tierra que tuve después de una cruzada particularmente neblinosa y de mar picado hace unos años cuando volvíamos de un viaje. (Yo soy Marinera de buen tiempo, como se dice en inglés!)  Así que fue un lugar que disfrute mucho pintar desde tan cerca esta vez. 

Tenemos que organizar pronto otro viaje como este para  pintar!!

#33: Going North

"Going North" - 6x8 - Oil on Canvas
"Rumbo al Norte" - 15 x 20cm - Oleo
$90

I painted this one the week before the challenge started on our sailing trip back in August. I believe we were going with the wind and things were quite level so I set up everyrhing and had some fun!
This is the kind of thing you see alot of here in the Pacific North West and the Gulf Islands. I never get tired of enjoying this scenery!

This was the set up on the boat, was trying  my new paint box for the first time (which I love!) I will going into more detail about  the box in a different post. Covered the table with a plastic tablecloth from the dollar store (I get paint everywhere, most of it is on me and the canvas, but just in case, protecting the surfaces was mandatory on the boat!)

Thanks for visiting my blog!

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Pinté esta la semana anterior a empezar el desafío en nuestra vacación en el velero a fines de Agosto. Creo que ibamos en la misma direccion del viento y las cosas estaban bastante niveladas asi que armé todo y me divertí un rato! Esto es lo que se ve mucho acá en el Noroeste Pacífico y las Islas del Golfo. No me canso nunca de disfrutar de estos paisajes!
La segunda foto es de el área de trabajo en el velero, estaba usando mi caja de pinturas nueva (que me encanta!) voy a entrar más en detalles con respecto a esta caja más adelante. Cubrí la mesa con un mantel de plástico que compré en el todo por 1 peso (Termino con pintura en todos lados, sobre todo sobré mi y el lienzo pero por las dudas, el proteger las superficies es mandatorio en el velero!)

Gracias por visitar mi blog!

Happy Thanksgiving!

"Fall Leaves" - 10x10 - Acrylic on Canvas
"Hojas de Otoño" - 25 x 25 cm - Acrilico

SOLD

This is an oldie but appropriate for this time of the year here, it seems this week all the trees are turning and the colors are just gorgeous everywhere you go.  We spent the last couple of days up in Lake Cowichan at a friend's house. It is on the lake and the view out was just so peaceful. They opened up their home and shared Thanksgiving dinner with us. (Turkey was delicious!) It is always very special to be able to spend time with good friends you don't often see.  Today we went for a walk close to their house and I took a LOT of photos. Hopefully some of them transform into paintings soon!

I have a lot to be thankful for. Hopefully  even if you are not in Canada celebrating Thanksgiving today, this serves as a chance for you to make a list of things you are thankful for! Happy Thanksgiving Everyone!

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Esta pintura es vieja, la pinté hace varios años pero es apropiada para esta altura del año. Parece que esta semana todos los árboles estan cambiando de color y por todos lados los colores son hermosísimos. Pasamos la noche en el Lago Cowichan en la casa de unos amigos. La casa está sobre el lago y la vista era hermosa y muy serena. Nos abrieron las puertas y compartieron su cena de Acción de Gracias con nosotros (El pavo estuvo riquísimo!). Es siempre especial compatir tiempo con buenos amigos! Hoy fuimos a caminar a un parque cerquita de su casa y saqué MUCHAS fotos  y  espero que algunas se tranformen en pinturas pronto.

Tengo muchas cosas por las cuales estar agradecida. Espero que aunque no estén Canada celebrando Acción de Gracias tomen esta oportunidad para hacer una lista de las cosas que tiene para agradecer! Feliz Acción de Gracias para Todos!

#32: Tomatoes

"Toamtoes" - 6x8 - Oil on Canvas
"Tomates" -  15x20cm - Oleo
$90

Busy, busy in the studio today, finishing edges, varnishing and wiring paintings from the 30 in 30 challenge, getting them ready to show. I'll be taking some of them to Coast Collective next week (so if you were truly interested in any of them, send me a message and let me know, before they hit the street!) Some of you have asked what I was going to do with them, if they were for sale and yes, most of the paintings in this blog are for sale! I will slowly go back on each day and add the prices.  I have to get more canvas you know and foster the addiction, right? :)

Anyway, this tomatoes painting was done back in June and I learnt so much while painting it! I was trying the lighting from above and worked hard at getting the transparency tomatoes have sometimes. I learnt a tremendous amount that day on how oils behave and the magic of a light touch sometimes. I am pretty happy with the way this one turned out.

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Mucho trabajo  en el taller hoy! Pintado los bordes de los lienzos, barnizando y preparando las pinturas para mostrar. Esta semana que viene voy a llevar algunas a Coast Collective para mostrarlas. (Así que si alguien estaba realmente interesado en alguna, mándenme un mensaje antes de que estas piezas salgan a la calle!!). Varias personas me han preguntado que que iba a hacer con todos estos cuadros, si los iba a vender y la respuesta es si, la mayoría de los cuadros en el blog estan a la venta, voy a entrar de a poco y agregar los precios de cada una. Uno tiene que poder comprar más lienzos a alimentar la adicción no? :)

Pinté estos tomates en Junio y aprendí mucho ese día! Estaba iluminando los de arriba y trabajé bastante para conseguir esa transparencia que los tomates tienen a veces. Aprendí en el proceso como se comportan los óleos y la magia de una pincelada suave y liviana. Estoy bastante contenta con como me quedó esta pieza. 

#31: Orange

"Orange" - 5x7 - Oil on Canvas 
"Naranja" - 12x17cm - Oleo

SOLD

I think that the goals have been set. I want to get to the 100 paintings I was talking about  and this is coming from one of a letter Robert Genn wrote a long time ago. I actually just went digging in the Painter's Keys website and found it! It was in 2004!! In it, someone starting to paint wants to get some criticism from him about her painting and  his response was "Go do another 100 and come back". I am sure I have painted more than 100 paintings in my life time but I want to do them within a certain period of time as  that when I believe you can actually develop your  work and there can be progress. (Click here to see that clickback on The Painter's Key website) I haven't quite set the time frame yet though. I would like to get it done before the end of the year but I need to be realistic as to everything else happening in my life at the moment, including a trip to Argentina in December to spend Xmas down there.  I am starting to count since June 2013 which is when I actually started painting again and I am up to 45 finished (or almost finished) pieces :) I'll start posting the ones you haven's seen yet as they were painted  before the challenge. The deadline maybe the end of January and that would be very "doable" as there is another challenge coming in Jan! I have a couple more goals that I will be sharing with you in the next few posts (which will actually happen not everyday but just a few times a week)

So here we go with number 31. I painted this the week after Liz Wiltzen's workshop and just starting with oils.

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Creo que he dedicidio cuales son mis metas próximas. Quiero llegar al número 100 del que hablaba hace unos días y esta idea viene de una de las cartas  semanales que Robert Genn escribió hace mucho tiempo. Acabo de ir a su website y la encontré! Fue en el 2004!! En esta carta, una persona que está empazando a pintar quiere  que él le critique lo que había pintado y el respondió: "Andá a hacer otras 100 y volvé" Yo estoy segura que  he pintado mas de 100 piezas en mi vida pero quiero hacerlo dentro de una cantidad determinada de tiempo porque creo que asi es como uno puede desarrollar un estilo y se puede ver progreso. Sigan este link para ver esa carta en el sitio de Robert Genn que se llama La Clave del Pintor (o algo asi) No he determinado todavía cuál va a ser el límite de tiempo que me voy a poner. Me gustaría terminarlo antes de fin de año pero se que tengo que ser realista con todo el resto de cosas en mi vida, incluyendo una viaje a Argentina para Navidad. Voy a empezar a contar desde Junio de este año que es cuando empecé a pintar de nuevo y ya tengo 45 piezas terminadas (o casi terminadas) :) Voy a empezar a poner acá en el blog los que no han visto que pinté ante de comenzar el desafío. El límite sea tal vez a fines de Enero y eso sería bastante posible ya que hay otro desafío en Enero! Hay otro par de metas que voy a comparit con uds en los proximos dias. (No voy a poner cosas en el blog todos los días)

Acá vamos entonces con la número 31. La pinté la semana siguiente al curso con Liz Wiltzen y estaba empezando con óleos.

Organizing

It is sooooo nice to work in an organized space! For the 30 days challenge I sort of cleared the space I needed to paint and got busy! There was no time for turning my studio into to a really functional place. My studio is in half of he garage of our house. There is a wall partitioning both sides of the garage so it does feel like its own space.  I have excellent shelves for storage, a great window, heat and it works. I really like the fact that it is IN the house as that allows me to turn on the oven for instance if I have to or the kids can easily get me if they need anything. (I have a 14 year old son Mateo and a 16 year old daughter, Camila) As I haven't actually painted too much in the last 5 years, things had gotten just shoved in there over time and it was not working, so I spent a bit of time in there the last couple of days and I am thrilled with the results!  Not very happy with the overhead  lighting I have but I have to do some research what I want in there. Fellow artists out there, what  kind of lighting do you have in your studio?  Looks like I have canvases and boards for another 30 days! Time to get back into creating!

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Es tan bueno trabajar en un espacio organizado!!!! Durante los 30 días del desafío había ordenado un poco mi taller para pintar y me puse a trabajar! No había tiempo para transformar mi taller en un lugar realmente funcional. Mi taller está en el garage de nuestra casa. Hay una pared que hace de división entre los 2 garage así que es como si fuera una habitación. Tengo estanterías excelentes para guardar cosas, una ventana grande, calefacción  y funciona bien como taller. Me gusta especialmente el echo de que está DENTRO de la casado raque de da forma puedo perder el horno por ejemplo si me hace falta o los chicos me pueden venir a buscar si me necesitan (tengo un hijo Mateo de 14 y una hija! Camila, de 16). Como no he pintado mucho en los últimos 5 años, las cosas se habían apilado con el tiempo y el espacio no funcionaba así que en los últimos dos días he reorganizado todo y estoy súper contenta con los resultados! No estoy muy contenta con la luz artificial que tengo pero tengo que hacer un poco de investigación con respecto a lo que quiero ahí. Artistas: que luz artificial usan en sus talleres?  Parece que tiengo suficientes lienzos y maderas para otros 30 dias! Es hora de volver a crear!

30 paintings in 30 Days

As I said at the beginning of this all, I watched artists this past January do what I just did. I was so envious of all their painting time, their progress and their results. I was wishing at the time I was doing it with them but being quite sure that I couldn't do it for whatever reason came up. Didn't think I could do it. When I saw it come up again I knew it was time and I am so happy I did it. I feel I have grown as an artist, learnt a lot (from blogging  to creating a collage today and many things in between). I know some of you have felt this past month like I felt last January, wishing you were doing it with us. :) Well.... Leslie is doing it again in January so get ready and jump in! I already know there is at least one more artist here in Victoria doing it! It was fun, hard and very rewarding.

I will continue to paint at a slower pace now that the challenge is over. I will continue with the practice of painting small daily paintings, except that they will be "almost daily" and I also want to work on some larger pieces. I want to get to a 100 paintings starting to count from last June when I took that workshosp with Liz Wiltzen but I haven't set a specific date yet. (By the end of the year crossed my mind but I am not sure I can do it, I have to go count how many I do already have :)  Goals keep me going and focused. I will continue the blog and hope to have you stop by and visit again! 

Enjoy the collage! 

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Como dije al principio de todo esto, este Enero pasado miré a un montón de artistas hacer lo que yo acabo de hacer. Tenía tanta envidia del tiempo que le dedicaban a su pintura, sus progresos y sus resultados. Deseaba poder hacerlo con ellos pero sabía que no podía por cualquier razón que se me ocurriera. No creía  que podia hacerlo. Cuando ví que hacían el desafío de nuevo supe que era el momento y estoy tan contenta de haberlo echo. Siento que he crecido como artista, he aprendido mucho (desde como hacer un blog hasta armar este collage hoy y muchas más cosas en el medio). Yo se que algunos de Uds. se han sentido este mes como yo me sentí el enero pasado, deseando estar haciéndolo con nosotros :) así que tienen que prepararse porque en Enero Leslie lo hace de nuevo! Ya se que hay aunque sea una más acá en Victoria que va a participar!

Yo voy a seguir pintando a un ritmo más liviano, voy a seguir con la práctica de pinturas chiquitas "casi" diarias y quiero completar algunas piezas más grandes. Quiero llegar a 100 empezando a contar desde Junio cuando tomé ese curso con Liz Wiltzen pero no he puesto una fecha todavía. (Se me cruzó que tal vez sea antes de fin de año pero no se si tengo tiempo, tengo que contar cuantas ya tengo listas) Esas metas son las que me mantienen motivada. Voy a seguir con el blog y espero que me sigan visitando! 

Disfruten del collage!

Day 30: Wow!

"Wow" - 8x8 - Oil on Canvas
"Wow" - 20x20cm - Oleo sobre Lienzo
$100

Wow!!! Amazing!!!   I did it!!! I am so so happy I was able to participate in this challenge and keep up, it has been bootcamp for my art for sure! After many years of not painting really or doing it so sporadically that it didn't count this has has been great!

Of course, one of the best ways to celebrate something is to have fireworks! And these are dedicated to all the artists that took part in the last 30 days painting marathon! Kudos to you all!

Every August long weekend at the Inner Harbour in Victoria downtown there is  something called Symphony Splash. The Victoria Symphony plays a concert on a barge and there are thousands of people sitting on the lawns of the parliament buildings and the empress hotel. It is a big festival and the music is of course beautiful. At the end they always play Tchaikovsky 1812 Overture and the are fireworks to go with the cannons. We were there this past summer and here are the fireworks from that night. The brighter rectangular thing at the bottom is actually the stage. This is the first time that I paint night, it was fun. I already see things to correct (once I put it on the screen) :) but brushes are clean tonight already! (Have to retake that photo!! Way too much glare! After I correct some stuff:)

Thank you all who supported me, cheered me on,  commented here, on FB, in person! It has meant a lot to me. Thank you Leslie Saeta for putting it all together and thank you Sharlene Stushnov-Lee for doing it with me here in Victoria.

And now what? What next? Probably a day or two of rest (and tidy up the studio) and some thinking about the next goal.... I think I am liking the number 100. 

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Wow!!! Increíble!!! Lo logré!!! Estoy tan tan contenta con haber participado en este desafío y haber podido llevar el ritmo, ha sido gimnasia militar para mi arte! Después de muchos años de no pintar, o pintar tan esporádicamente que no se puede contar esto ha sido bárbaro!

Por supuesto, una de las mejores formas de festejar cualquier cosa es con fuegos artificiales! Y estos están dedicados a todos los artistas que formaron parte de esta maratón de pintura! Felicitaciones a todos!

Todos los principios de Agosto en el Puerto Interno del Centro de Victoria hay un evento que se llama el Splash de la Sinfónica. La Orquesta Sinfónica de Victoria toca un concierto sobre una balsa en el puerto y hay miles de personas en los pastos del parlamento y el Hotel Emperatriz. Es una festival muy grande y la música es por supuesto hermosa. Al final siempre tocan la Obertura 1812 de Tchaikovsky y hay fuegos artificiales con los cańones. Este verano pasado estuvimos ahí y estos son los fuegos de esa noche. El rectángulo más brillante de la parte de abajo es el escenario. Esta es la primera vez que pinto una escena de noche y me gustó. (Pero ya veo algunas cosas que tengo que corregir pero los pinceles están lavados esta noche ya! (Tengo que sacar esa foto de nuevo, tiene demasiado reflejo! después de corregir algunas cosas :)

Gracias a todos los que me apoyaron, me alentaron, comentaron acá, en FB, en persona! Todo el apoyo ha sido muy importante para mi. Gracias a Leslie Saeta por organizar todo y gracias a Sharlene Stushnov-Lee por hacer el desafío conmigo en Victoria.

Y ahora que? Qué es lo próximo? Probablemente uno o dos días de descanso (y ordenar el taller) y a pensar cual es la próxima meta....  Me parece que me gusta el número 100. 

Day 29: Sanctuary

"Sanctuary" - 12x16 - Oil on Canvas
"Santuario" - 30x40cm -  Oleo sobre Lienzo
$290

Painting is interesting and it is always different. Sometimes you get on a roll and things work out..... Some other times they don't. After the crow coming out so easily, I decided to paint some flowers from life and they were just NOT really working so I wiped it out and decided to finish one that was very close to being done. Wiping was very liberating!!  I had started this one at a workshop with Barbara Callow. Barbara is a very talented local artist and she was great at showing us how oils work which were newish to me. I had not quite finished it and being pressed for time today I chose to make my unfinished pile a little bit smaller!

I am quite pleased with the way it turned out.... I have found in the last 30 days that taking a photo of my painting for posting makes me see it in a different light. Typically it will help me resolve something or point something out that I need to change. In this case I need to change one part of the reflection so it makes more sense.

This painting is of a bird sanctuary at Albert Head Lagoon in Metchosin, about 20 minutes from my house.

Thanks for visiting!

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El pintar es interesante y siempre distinto. A veces todo va sobre ruedas y las cosas funcionan bien... Otras veces no tanto. Después de que el cuervo casi se pintó solo, decidí pintar unas flores que habia comprado esta mañana y simplemente NO funcionaron así que limpié el lienzo y decidí terminar una empezada que le faltaba poco. Limpiarla así y empezar de nuevo fue muy liberante! Había empezado esta en un curso con Bárbara Callow, una artista local de mucho talento. Ella fue muy buena en mostrarnos como funcionan los óleos que eran relativamente nuevos para mi. Le faltaba poco para terminarla y como tenía poco tiempo elegí achicar un poco mi pila de piezas sin terminar!

Estoy bastante contenta con como salió.... He descubierto en estos últimos 30 días que el sacar una foto de mi cuadro me hace ver las cosas de otra manera. Normalmente me ayuda a resolver algo que no funcionaba o me señala  algo que tengo que cambiar. En este caso quiero cambiar una parte de los reflejos para que tengan más sentido. 

Este cuadro es de un santuario de pájaros en Albert Head Lagoon en Metchosin, a unos 20 minutos de mi casa.

Gracias por visitarme!

Day 28: Hope

"Hope" - 8x8 - Oil on Canvas
"Esperanza" - 20x20 cm - Oleo sobre Lienzo

SOLD

Now talk about the ones that pour out of the brush!! I meant to start this one last night to be finished this morning, I got to a point that I had to stop as it was late and needed to end the day but when I stepped back I went: wow, it's finished! I love it when the creative process happens like that, it's like I don't really recall the process of painting, like I started and then all of a sudden it was finished...

This painting is dedicated to a good friend of mine and her family. Her dad passed away just about a year ago of ALS. Up until then I didn't know anything about ALS and what a terrible disease it is.  There is not much awareness about it. Like myself, most of us don't even know what is  all about. The cause for it is unknown, therefore there is no prevention or treatment for it. There are many people affected by  ALS  and in order to raise awareness a group of people (including my friend) from Victoria organized and took part in a Ride that took place last August in the Okanagam Valley. An around 550 km beautiful route  through incredible sites that took them about a week. It is called the Cycle of Hope and the crow became the symbol for it. The crow symbolizes the loved ones they lost to ALS. I hope that  more research leads to finding a cure for ALS and awareness is what is needed at this point! Hope at least one more person became aware today of it through my painting. My heart goes out to all those affected by it. Very proud of all who participated in the ALS Cycle of Hope!! 

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Hablando de los cuadros que se caen del pincel!!!!! La intención era anoche empezar este para terminarlo esta mañana. Llegó un punto que tuve que parar porque era tarde y necesitaba terminar el día pero cuando me retiré un poco de la pintura para sacarle una foto me dije: wow, esta terminada! Me encanta cuando el proceso creativo occurre de este modo; es como que no me acuerdo del proceso de pintar, es como empecé y de repente está terminada.... 

Este cuadro esta dedicado a una amiga y a su familia que hace más o menos un año perdieron al padre  a una enfermedad terrible llamada E.L.A. (Esclerosis Lateral Amiotrofica). Hasta entonces yo ni sabía de esta enfermedad y lo espantosa que es. Como yo, hay muchas personas que no saben nada tampoco. No hay conocimento general. La causa es desconocida y por lo tanto no hay tratamiento. Hay muchísimas personas afectadas por ELA y para que elevar el recogimiento público , un grupo de gente (incluyendo a mi amiga) de Victoria, organizaron y participaron en una bicicleteada este último Agosto en el Valle de Okanagan. Una ruta hermosa de aproximadamente 550km por lugares increíbles que les llevó una semana. Se llama "La Bicicleteada de la Esperanza" y el Cuervo se transformó en su símbolo que representa a los que amados que has sido perdidos a ELA. Espero que más investigación científica conduzca a la cura y para eso necesitamos más conciencia para recaudar fondos para la investigación. Espero que aunque sea una persona se entere hoy de la existencia de esta enfermedad por medio de mi cuadro y este blog. Mi corazón está con todos aquellos afectados por ELA y estoy muy orgullosa de los que participaron en la "Bicicleteada de la Esperanza para ELA"!!

Day 27: The Day Ahead

"The Day Ahead" - 8x8 - Oil on Canvas
"El Dia que Empieza" - 8x8 - Oleo Sobre Lienzo
$100

There are some paintings that just spill out of the brush so effortlessly! This one was NOT one of them!! I struggled with this one, had very little time to fit painting in this morning before going to work. I have spent some more time on it is evening and there are elements that I like but more that I don't but it is as far as it will go for today. (Ran out of light as well to take a better photo). Next!! Need to start tomorrow's as I am busy the whole day and won't be able to get to it.

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Hay algunas pictures que sales del pincel sin esfuerzo. Esta NO es una de esas. Luché mucho con esta pieza. Tenía muy poquito tiempo esta mañana antes de ir a trabajar, le dedique otro rato esta noche y algunos elementos que me gustan pero hay mucho más que no pero es hasta acá donde esta llega hoy.  (Me quedé sin luz para sacar una foto major). Que se venga la siguiente!!! Tengo que empezar la de mañana ya que estoy ocupado todo el dia y no boy a tener tiempo. 

Day 26: Early Mornings

"Early Mornings" - 8x8 - Oil onCanvas
"Mañanas Tempranas  - 20 x20cm - Oleo sobre Lienzo

SOLD

And another trail today from one my runs. There are so e many beautiful places in Victoria and around! 

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Y otro sendero hoy de una de mis corridas. Hay tantos lugares hermosos en Victoria y alrededor!

Day 25: Going Places

"Going places" - 8x8 - Oil on Canvas
"Yendo" - 20x20cm - Oleo sobre Lienzo

SOLD

I have always been attracted to paths, trails, roads; I guess it is the sense of adventure they may have, the sense of discovery and the fact that you are going somewhere. It seems that I am on that theme right now as I am on number 3 and have 2 more to go this week. Some of these are probably studies for larger paintings later on. For the last week and a half I have known ahead of time what I was painting each day, I had the line up for the whole week ready and it has been really good to have that plan. Liz Wiltzen mentioned in her workshop that she always leaves her studio knowing what she is going to be painting the day after and I can see how that makes such a difference in how productive the day is. There is no waste of time in deciding whether I am painting a lemon, a peach ir a landscape for instance. I have the next 3 days placed for sure now and can hardly wait till tomorrow to get started with the next ones!

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Siempre me han gustado los senderos, caminos, calles; supongo que es por el sentido de aventura que tienen, el sentido de descubrimiento y dirección. Me parece que estoy siguiendo esa temática esta semana ya que voy por la tercera  y tengo 2 más por pintar en los próximos 2 días. Algunos de estos cuadros chiquitos son estudios que tal vez se transformen en cuadros grandes  más adelantes. Esta última semana y media he sabido exactamente lo que iba a pintar ese día. Tenía la lista para la semana entera y ha sido realmente muy bueno tener ese plan. Liz Wiltzen menciono en su curso que ella siempre deja el taller sabiendo exactamente qué va a hacer el día siguiente y veo que eso hace un mundo de diferencia en lo productivo que es el día . No hay perdida de tiempo en decidir si ese día se pinta un limón o un durazno por ejemplo. Tengo los 3 próximos días planeados y apenas puedo esperar hasta mañana para empezarlos!

Day 24: Happy Trails

"Happy Trails" - 8x8 - Oil on Canvas
"Buenos Senderros" - 20x20cm - Oleo sobre Lienzo

SOLD

This is one is also from a place very close to home where I have also spent many hours. I have no idea how many times I have ran past this section of this park..... I am curious to see if anybody will recognize it which is why I am not saying where it is.
Today there was a lot of pull and push. I kept going back and forth with the shadows. I may still go back and change some things. Sorry about the shine on the photo, the light wasn't  good when I took it.

Thanks for visiting my blog!

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Este es tambien de un lunar cerci de mic a en el que he pasado muchos muchas horas. No tengo idea de cuantas veces he corrido por este lugar del este parque..... Tengo curiosidad por saber si alguien lo reconoce y por eso que no digo donde es.
Hoy mucho "tirar y empuje" (como decimos en inglés) fui y volví con las sombras, cambiando, más claro, más oscuro. Tal vez las cambie un poco más todavía. Disculpen por el brillo en la foto. No tenía buena luz cuando la saqué.

Gracias por visitar mi blog!

Day 23: Happy Birthday!

"Happy Birthday" -  6x6 - Oil on Canvas
"Feliz Cumpleaños  -  15x15cm - Óleos sobre Lienzo
$75

Today it is my son's Mateo 14th Birthday, so thinking of him today I painted this cupcake. I ended up procrastinating to get started (actually among other things I had to bake the real cake!) and only had a short time to do this fun piece. It is nowhere close to what I wanted it to look like but up it goes anyway! 

Incredible that we only have 7 days left of the challenge. There are a lot of artists still going strong! You can take a look at what other artists are creating on Leslie's Blog. They say it takes 21 days to form a new habit. Going into the studio everyday whether I feel like it or not has been great so far and something that I plan to continue after the challenge is over.  I am having fun with it and I feel I am learning a lot!

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Hoy es el cumpleaños  de mi hijo Mateo, 14 años, y pensando en el pinté esta tortita. Procrastiné bastante esta mañanas al final (en realidad entre otras cosas tuve que hacer la torta de verdad!) y sólo tuve un rato para terminar esta pieza divertida. No está ni cerca de lo tenía en mente pero la subo lo mismo!

Es increíble que faltan solamente 7 días para terminar el desafío. Hay muchos artistas que todavía  siguen trabajando duro! Pueden ver sus trabajos en el blog de Leslie. Dicen que uno tarda 21 días en formar un hábito nuevo y hasta hora ir al taller todos los días, con ganas o sin ganas, ha sido muy bueno y un hábito que voy a continuar. Lo estoy disfrutando y estoy aprendiendo mucho!

Day 22: Spring on the Goose

"Spring on the Goose" - 8x8 - Oil on Canvas
"Primavera en el Goose" - 20x20cm - Oleo sobre Lienzo

SOLD

Yesterday I also painted a shot from one of those marathon training runs on the Galloping Goose (a running/walking/cycling trail that goes from Victoria Downtown to  Sooke)  It is about 60k long and we spent countless hours running on it. The canopies of the trees form like an arch above and it looks a lot like a tunnel. Today is actually the first day of Fall but having being born in Argentina, historically today is the first day of Spring!!!  So my post is very appropriate!

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Ayer también pinté una toma de esas corridas de entrenamiento para la maratón en el Galloping Goose. (Un sendero de 60 km para caminar, correr o andar en bicicleta que va desde Victoria hasta Sooke). Pasamos un número incontable de horas corriendo en ese sendero. Las cúpulas de los árboles arman un arco y se ve como un túnel  en algunas partes. Hoy es el primer día de otoño acá peor habiendo nacido en Argentina, hoy historicamente para mi es el primer día de primavera! Asi que mi cuadro de hoy es muy apropiado!!!

Day 21: Fun at 18

"Fun at 18" - 4x6 - Oil on Canvas
"Diversión a los 18" -  10x15cm - Oleo sobre Lienzo
SOLD - VENDIDO

I mentioned a couple of days ago how a friend had "called" for painting number 17.... Just the other day I was telling another friend about this so she looks at me and says: 21.... So there it goes .... More pressure.... After thinking hard about what to paint for this one I knew it had to be related to how I came to know this friend much better last year. We trained for 5 months for the BMO Vancouver Marathon (for the non-runners, a marathon is 42.2 km or 26.1 miles) We spent MANY hours together, running, laughing, crying, pushing and pulling each other. I LOVED our training and we did have a lot of fun during those months despite being one of he hardest things I have done.  Inevitably at the beginning of every long run on the weekends (which got progressively longer of course to 36k to be our longest one) we would go through the "sillies" at a certain point, around 8 to 10 k into the run and we would just laugh till we had tears running down our cheeks. We would follow that by periods of utter silence each going deep within ourselves, we would check on each other every now and then: "you ok?-yep, you?- Good" and we would just keep going. We ran the marathon in May 2012 (my first and quite possibly my last one) and it was one of the best days of my life. During the marathon at about 17 or 18 km into the race, I pulled out the phone to take a picture of us and by accident while putting it away I snapped this shot. When I downloaded it I almost erased it but stopped myself when I realized it was Lori's shadow (incluidos her pony tail) on the pavement. Today I painted that one as I liked the almost abstract quality to it and it was just fun! I also painted another one which I will post tomorrow.

Thank you Lori for sharing a great accomplishment in my life. (Actually for making me do it!)

*****

Hace un par de días  les conté como un amigo me pidió el número 17.  La semana pasada le conté a otra amiga de so y ella me Mora y dice: 21.... Así qué ahí vamos de nuevo, presión!!.... Después de pensar mucho en qué iba a pintar decidí que tenía que estar relacionado con cómo conocí mucho más a esta amiga el año pasado. Entrenamos durante 5 meses para correr la Maratón de Vancouver (para mis amigos que no corren, la maratón tiene 42.2km!). Pasamos MUCHAS horas juntas, corriendo, riéndonos, llorando, empujando nos y arrastrandonos la una a la otra. ME ENCANTO nuestro entrenamiento y nos divertimos muchísimo durante esos meses  (a pesar de haber sido una de la cosas más difíciles que he echo en mi vida). Inevitablemente, en todas las corridas largas en cada fin de semana (que se hacían cada vez más largó hasta llegar a 36km la más larga) pasábamos por la etapa de la "tontera", alrededor de los 8 o 10 km nos ha garreaban ataques de risa hasta que nos caían las lágrimas. Seguido a eso siempre teníamos u. Periodo de silencio total en el que cada una entraba dentro de sí misma y de vez en cuando nos preguntábamos: "estas bien?- si, vos? - también" y seguíamos no más. Corrimos la maratón en Mayo de 2012 (mi primera y casi seguro mi única) y fue uno de los mejores días de mi vida. Durante la maratón, a los 17 o 18 km saqué el teléfono para sacarnos una foto y por Accidente al guardar el teléfono saqué esta foto. Cuando baje las fotos, casi la borré pero me di cuenta que era la sombra de Lori sobre la calle y su colita de caballo mientras corriamos.  Hoy pinté esto porque me gustó la calidad abstracta que tenía la foto. También pinté otra que voy a poner en el blog  de mañana.

Gracias Lori por compartir conmigo un gran logro en mi vida (bueno, en realidad gracias por hacerme hacerlo!)