TD Art Gallery Paint In 2019: It's Happening again!

 

The time has come again for the wonderful TD Art Gallery Paint In on Moss Street. This year I am #108 and will be on the corner of George and Moss, about a couple of blocks away from Dallas Rd. (55 Moss St to be precise!) It is always a fun-packed event with art for everyone! Keeping fingers crossed for good weather! July 20, 11 till 4. Come and say hi!
 

Ha llegado de nuevo el día de la maravillosa Pintada de la Galería de Arte en la calle Moss. Éste año soy la número 108 y voy a estar en la esquina de George y Moss, a un par de cuadras de la calle Dallas. Es siempre un evento hermoso lleno de arte para todo el mundo! Estamos cruzando los dedos para tener buen tiempo! 20 de julio, de 11 a 4. Pasen a saludar!

Island Racing

Island Racing - 18x24 - Oil on Canvas
Carreras en la Isla - 46x61cm - Oleo
Available at South Shore Gallery

I love working in many different sizes. I like small pieces because I am able to finish a piece in a relatively short period of time. They also help me figure out elements and have also become the jumping point sometimes for bigger works. Last February I painted several boats and as I was very happy with what happened with a few of them, I decided to go a bit bigger and combine them into this bigger one. You can see this painting as well as several other ones at South Shore Gallery in Sooke. It's an 18x24 Oil on Canvas called Island Racing.

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Me gusta trabajar en distintos tamaños. Me gustan las piezas pequeñas porque muchas veces puedo terminar un cuadro en un periodo de tiempo relativamente corto. También me ayudan a decidir qué hacer con distintos elementos y muchas veces se transforman en estudios para trabajos más grandes. Este febrero pasado, pinté varios barcos y veleros y como estaba contenta con lo que pasó en algunos de sus cuadros decidí combinarlos y pintar este más grande. Pueden ver este cuadro en South Shore Gallery en Sooke. Es un óleo de 46x61cm que se llama Carreras de la Isla. 

Watching the World Go By

Watching the World Go By - 24x24 - Oil on Canvas
Mirando Como Pasa el Mundo - 60x60cm - Oleo
SOLD

"Watching The World Go By” came from a small plein air painting I did about a year ago during a long weekend out on the boat in Portland Island. This is a marine park close to Vancouver Island which is one of our favourite places to go for a short day trip. We just love it there, we have spent many many hours on that island and on its shores. We have take countless of guests from all over and shared its beauty. We actually have “our own beach” 😂 on the island, that’s how we refer to Arbutus Point in our family, sometimes even frown when we get there we see other people!! Ha ha! All ferries between Sidney and Vancouver and other Gulf Islands always go around it which is why you can just sit and ‘Watch the world Go By’.
So glad that both, the plein air and the studio piece, sold at the ‘Oh The Places We’ve Been’ show. This new collector wanted to keep them together so bought both! Thank you Sabrina and Josh, hope you enjoy them for a long time!

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"Mirando Al Mundo Pasar” (60×60cm, óleo sobre lienzo) se originó de un bosquejo que hice hace un año más o menos durante un fin de semana largo en el velero. Es de la Isla Portland que es un parque marino cerca de la Isla de Vancouver que es uno de nuestros lugares favoritos para ir cuando hacemos un viaje de un día. Nos encanta ese lugar, hemos pasado muchas muchas horas en sus playas y en sus aguas. Hemos llevado a muchísimos invitados de distintos lugares con los que hemos compartido su belleza. Tenemos “nuestra propia playa” 😂 en esa isla, así es como nos referimos a Arbutus Point dentro de nuestra familia. Todos los ferries entre Victoria y Vancouver y otras Islas del Golfo pasan siempre alrededor de esta isla por lo cual es muy fácil sentarse y “mirar cómo pasa el mundo”. Estoy muy contenta de que los dos cuadros se vendieron en la muestra de la semana pasada. Estos nuevos coleccionistas querían mantenerlo juntos, gracias Sabrina y Josh, espero que los disfruten durante muchos años!

Cinnamon & Sage

Cinnamon and Sage - 12x16 - Oil onBirch Panel
Canela y Salvia - 30x41 - Oleo
Marcela Strasdas
$336

Available

This was the last piece I painted this last May in our trip to Ashcroft....  Once on our way back home, we visited one of the participants of the paint out  who  lived in Kamloops and we painted just outside her place.... there were SO MANY paintings to be done right then and there..... I ended up picking this view and the patterns and textures were what really captivated me.  I was so excited about them! So I chose to just go in with a lot of gusto and colour and in the end I am really happy with how it turnd out.   The place was called Cinammon Hills hence the name of the painting. :) Thank you Max for showing us your little slice of heaven :)

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Este fue el último cuadro que hice en el viaje de Mayo a Ashcroft. Ya de regreso a casa, pasamos a visitar a una de las pintoras que había estado en Ascroft que vive en Kamloops y ella nos llevó a pintar cerquita de su casa.... Había TANTOS cuadros para pintar ahí mismo en un solo lugar! Terminé eligiendo esta vista que estaba lleba de texturas y diseños que me captivaron en el acto. Estaba tan encantada con ellos!! Decidí empezar a pintar con mucho entusiasmo y colores y al final  esty contenta con los resultados. Gracias Max por mostrarnos un poquito de tu mundo. :) 

#361

Marina Office

"Marina Office" - 11x14 - Oil on Canvas
"Oficina de la Marina" - 28x36 cm - Oleo
SOLD

"Marina Office" was started last year as a plein air session at Goldstream Boathouse Marina close to Goldstream Park. I remember it was a windy morning but still very pleasant. I liked what had happened on this painting while outdoors and I went back to it  a couple of other times this past year to try and finish it. The trick with lots of plein air work for me is not to lose the freshness of the plein air sketch. I managed to finish it in time for the studio tour last weekend and I am glad to say this painting found a home! Enjoy it Mark and Jill! (The painting I think is much better than the photo here,  had lots of trouble trying to get a good image and int he end this is the best one)

Speaking of the tour, it was a huge success. Had lots of guests, several paintings found new homes, got a couple of commissions and I really enjoyed myself. Ended the weekend with a great dinner out for Mother's Day and I have been recovering from the work to get ready and playing catch up since then.

 I am including a couple of photos of that day at the Marina, all set ready to go!
Incluyo acá un par de fotos de ese día, lista para empezar!

I was at the end of the dock, had to be careful with dropping things
as they easily bounce, roll off and fly into the water!
Estaba al final del muelle y siempre tengo que tener cuidado
con dejar caer cosas que fácilmente terminan en el agua!

Block in done! In the final version,
I got rid of the sign as it was too intrusive
El bloque inicial listo, en la versión final terminé sacando
el cartel ya que no estaba en el lugar correcto

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Empecé "Oficina de la Marina"  el año pasado en una sesión al aire libre en la Marina de Goldstream cerca del parque Goldstream. Recuerdo que era una mañana muy agradable pero con un poco de brisa. Me gustó bastante lo que estaba pasando en este cuadro mientras estaba en la marina y una vez en el taller volví a tratar de terminarlo un par de veces este año pasado. El truco para mí con muchos de los trabajos que hago afuera es tratar de no perder la espontaneidad del bosquejo inicial al aire libre cuando trato de terminarlo en el taller. Lo terminé al final a tiempo para el Tour de Talleres del fin de semana pasado y me alegro de contarles que este cuadro encontró un  hogar nuevo, gracias Mark y Jill, espero que lo disfruten! (El cudaro es mejor que la foto del cuadro, me costó mucho tratar de sacar una buena foto y al final, esta es la mejor)

Hablando del tour, fue un gran éxito. Tuve muchas visitas, varios cuadros encontraron un nuevos hogares, tengo varios encargos ahora  y la verdad es que  lo disfruté mucho. Terminé el fin de semana con una gran cena afuera por el día de la madre y hace desde entonces que estoy tratando de  recuperarme de todo el trabajo y ponerme al día.


#252

Paddling the Afternoon Away

"Paddling the Afternoon Away" - 8x8 - Oil on Panel
"Remando la Tarde" - 20x20cm - Oleo
Gifted

In Hawaii a very popular thing to do is Stand-Up Paddle Boarding. At any point in time, you'll look  out at the ocean and there are at least a couple of paddlers out there, many times dozens of them. This one day at Nipili Beach in West Maui, there were so many that I decided to put some in my painting.
Thank you for stopping by and I hope have a great Eater Weekend!

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En Hawaii, el surf de remo es una actividad muy popular. En cualquier momento, si uno mira hacia el océano hay por lo menos un par de tablas en la distancia, muchas veces hay docenas! Este día en particular en la playa Nipili en Maui del Oeste, había tantos que decidí incluirlos en mi cuadro!

Gracias por visitarme y que disfruten de este fin de semana de Pascua!

# 23 of 30: Banfield Park Boats

"Banfield Park Boats" - 11x14 - Oil on Birch Panel
"Embarcaciones en el Parque Banfield" - 28x35 - Oleo

Another one from the Spring, went out on a beautiful sunny crisp spring morning again with some friends. I decided to tackle the boats that morning and half way through the reflections and water changed of course as the wind changed. Pulled it out and worked on it, may still need to go back on it but it's done for now.  Off to birthday dinner for my son, he turned 17 yesterday! What a blessing to have him with us! Where has the time gone??

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Este es otro de la primavera pasada, fui a pintar con algunos amigos una mañana hermosa y fresca de primavera. Decidí atacar los veleros que había en la bahía  ese día y a mitad de camino todos los reflejos y el agua cambiaron por supuesto porque había cambiado el viento. Por suerte había sacado una foto al comenzar y la pude usar de referencia.  Hoy  trabajé un poco en este cuadro, tal vez todavía tenga que volver hacer más pero por ahora está. Me voy a la cena de cumpleaños de mi hijo, cumplió 17 años ayer, dónde se ha ido el tiempo??  17 años ya!  Que bendición tenerlo con nosotros :)

#7 of 30: Spring is in the Air

"Spring is in the Air" - 9x12 - Oil on Canvas
"La Primavera se Siente en el Aire" - 22x30 - Oleo
$215

Click  Here to Purchase

This is going back to May when I went with the Alfrescoes to Tower Point in Metchosin to paint on beautiful Friday morning. I had never actually paintied in that gorgeous park and found many different paintings to be done, I will for sure be back!
Even though Fall is here (amazing how the weather this first week of September!) I am still calling it Spring is in the Air" because that's definitely the way it felt when I painted it..... 
Enjoy today!!

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Con este volvemos a Mayo cuando fui a pintar este hermoso Viernes a la mañana con los Alfrescoes  a Tower Point en Metchosin. Nunca había pintado en este parque  y me gustó tanto que seguro voy a volver ya que encontré muchos cuadros  para pintar en el futuro! A pesar de que ya estamos en el Otoño (increíble cómo cambio el tiempo esta primera semana de Septiembre!), le puse el nombre de "La Primavera se Siente en el Aire" porque así fue cómo se sentía ese día cuando lo pinté....
Que disfruten el día de hoy!!

Wonderful Last Few Weeks: Ashcroft

Thank you Paulette for the photo!!
Gracias Paulette por la foto!!

Just finishing getting sorted out and tidied up after the last trip I went on, the 2016 Ashcroft Paint Out organized by the Winding Rivers Arts & Performance Society . 55 artists from different places around the province came out to Ashcroft to paint the town and the landscape. Victoria was very well represented with 15 of us from the Alfrescoes group. I went on this trip with my two good friends Deborah Czernecky and Sharlene Stushnov-Lee, we laughed so hard all the time our stomachs hurt, we had a wonderful time, created many memories but we also worked hard.

The 3 Musketeerson the first night in Lytton
Las 3 Mosqueteras en nuestra primera noche en Lytton

The work I produced during the trip, some of them worked out :)
Los cuadros que produje durante el viaje, algunos salieron bien :)

Recién ahora estoy terminando de acomodar y ordenar después de mi último viaje, la Pintada de Ashcroft de 2016 organizada por la Sociedad de Arte y Teatro de los Rios . 55 artistas de distintos lugares de la provincia fueron a Ashcroft  para pintar el pueblo y el paisaje vecino.  Victoria estuvo estuvo muy bien representada con 15 artistas, todos del grupo de los Alfrescoes. Fui en este viaje con mis dos buenas amigas Deborah Czernecky y Sharlene Stushnov-Lee, nos reímos tanto todo el tiempo que nos dolía la panza, la pasamos muy bien, hicimos muchas memorias pero también trabajamos duro.

Very good representation from the Al Frescoes
Muy buena representación de los Al Frescoes 

We left a day before the event started and we painted on the way. We stopped for the night in Lytton, a small town on the #1 highway, painted at a nearby campsite by some wonderfully whitish rock mountains. The resort is called Kumsheen , check it out, you can sleep in tepees there and all, very nice spot!

Salimos un par de días antes del comienzo del evento y pintamos en el camino. Pasamos la noche en un pequeño pueblo llamado Lytton que está sobre la autopista número uno, pintamos en un campamento muy cerca con unas montaña de piedra blanca muy hermosas. Este campamento se llama Kumsheen , si pueden ir vayan, se puede dormir en carpas. 

Ashcroft is a small picturesque town with a historic downtown core where we painted on Saturday morning as  the kick off for the event. We were then let lose to paint the landscape anywhere we wanted. I fell in love with the different tones of sage, light blues and greens that I could see in the mountains and vegetation. Very very very different from the colours we have here on the island. They served us a wonderful turkey dinner on Saturday night and on Sunday evening we had a small show of all the work produced during the weekend. Thank you so much Winding Rivers Society for all the food, dinners, muffins, cookies, coffee, etc that you supplied for us! It was a wonderful experience!

 Ashcroft es un pueblo pequeño muy pintoresco con un centro histórico muy lindo en el pintamos el sábado a la mañana para comenzar el evento. Después nos dejaron libres para pintar el paisaje donde quisiéramos. Me enamoré de los distintos tonos de verde, celeste , ocres que se ven las montañas y la vegetación. Muy muy muy diferente de los colores que tenemos acá en la isla. No sirvieron una cena de pavo muy buena el sábado a la noche y el domingo a la noche tuvimos una pequeña muestra de todo el trabajo producido durante el fin de semana.  Fue hermoso ver la variedad  y los distintos puntos de vista de cada artista. Muchas gracias a La Sociedad de los Ríos por toda la comida, cenas, muffins,  galletitas, café,  etc. que ustedes nos dieron! Fue una experiencia hermosa!

As we had a couple of extra days to paint, we were invited to go up to a place called Big Bar Lake, an hour and a bit north of Ashcroft. The landscape there was again different from Ashcroft, more green. We stayed at our hosts Wayne and Jeanine Larsen's lakefront beautiful home and again we painted our lives away.  Thank you so much Wayne and Jeanine for being so generous with us, yes, we are coming back next year!!  I produced a total of 12 paintings, some of them need some tweaking, a few need to be tossed and another bunch are keepers just as they are, plein air sketches which can give me information for future studio paintings and serve as a wonderful memory of my experiences in the desert. 

Wayne & Jeanine's House on Big Bar Lake
La Casa de Wayne y Jeanine en el Lago Gran Bar

Como teníamos un par de días extra para pintar nos invitaron a ir a un lugar llamado en lago gran bar, una hora y pico al norte de Asprov. El paisaje acá era diferente del de Asprov, con mucho más verde. Pasamos la noche en la casa de Wayne, una casa frente al lago muy hermosa y de nuevo pintamos todo el tiempo. Muchísimas gracias Wayne ya ni importa ser tan generoso con nosotros, sí que volvemos el año que viene! Producción total de 12 cuadros, algunos les hacen falta algunos cambios, algunos necesitan ser descartados, y otros cuantos están bien así nomás como están, son bosquejos al aire libre que me pueden dar información para cuadros en el futuro y a su vez me sirven de unos recuerdos hermosos de mis experiencias en el desierto.

I would love to go back next year!

Me encantaría volver el año que viene

Who knows what Ken Faulks was talking about..... It was funny!
Quien sabe qué era lo que Ken Faulks estaba diciendo..... debe haber sido gracioso!

Painting the ever changing lights on the lake
Pintando los colores simepre cambiantes del lago

"My favorite thing is to go where I've never been." - (Diane Arbus)
"Mi cosa favorita es ir a donde no he ido nunca." - (Diane Arbus)

Anchored & Old Timers in a Show

"Old Timers" - 8x10 - Oil on Birch panel
"Viejitos" - 20x25 - Oleo
$160

Click Here to Purchase

"Anchored" - 16x16 - Oil on Canvas
"Anclado" - 41x41cm - Oleo
SOLD

I am very pleased and excited to have 2 paintings accepted into the Federation of Canadian Artists  2016 Spring Exhibition. It is always an honour to be part of shows with this group. "Anchored" was painted this last January when I was experimenting with larger oils. I was pleased with the results. "Old Timers" was a plein-air piece I did last summer while we were anchored at Genoa Bay.

Painting "for" shows can be a stressful event for me. It seems that in the back of my head I am always judging every single stroke I make: "Oh no, this will ruin it, this doesn't work..... blah, blah, blah" and it makes me get tighter and tighter with my painting, in this way completely losing the fun of painting. I was working on something different from what I submitted for this show and that added stress of "this painting has to work out". It paralyzed me and I didn't finish them in time. So instead of not submitting anything,  I took a look at other paintings I had produced during this past year and picked 2 I felt comfortable submitting to be juried. I was VERY pleased when they did get in. This reinforces my idea that we must just paint, whatever we are called to paint at the moment, loving and enjoying the process. If we manage to  do that, there will be gems worthy of  juried shows and events.

The show runs from April 6 -17 with an opening reception today Sunday, April 10 from 2 to 4 pm. I will be in attendance today so please say hi if you stop by. The show is at Coast Collective Gallery, #103 - 318 Wale Road in Colwood  (Open Hours: Wed to Sun 11 to 5 pm.)

"The pressure of constantly showing work motivates
me to paint every day." -  (Linda Blondheim) 

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Estoy muy contenta ya que tengo 2 cuadros aceptados en la Muestra de Primavera de la Federación de Artistas Canadienses. Siempre es un honor participar en las exhibiciones organizadas por este grupo.  Pinté "Anclado"  este Enero pasado cuando estaba experimentando con óleos mas grandes. Estoy bastante contenta con los resultados. "Viejitos"  fue un cuadro que pinté al aire libre este verano pasado cuando estabamos anclados en una bahía que se llama Genoa Bay.

El pintar específicamente "para" exhibiciones juradas es muy estresante a veces para mí. Parece que  es como que yo juzgara cada pincelada que doy.... "Oh, no, esto va a arruinar el cuadro, esto no funciona.... blah, blah, blah". Esto hace que poco a poco me paralice, y de esta maner no disfruto mas el pintar. Estaba trabajando en  un par de cuadros espcíficamente para esta muestra y con el estres de "este cuadro me tiene que salir bien", no los terminé a tiempo. Asi que en lugar de no presentar nada, me fijé en lo que ya tenía pintado este año pasado y seleccioné 2 cuadros. Me puse MUY contenta cuando fueron selccionados para ser parte de la  muestra. Este proceso fortalece mi idea de que debemos pintar de acuerdo a lo que nos inspira en su momento, disfrutando del proceso y al hacer eso, va a haber ciertas piezas que se destacan para ser presentadas en mustras juradas.

Esta exhibición va desde el 6 al 17 de Abril con una recepción hoy Domingo 10 de Abril de 2 a 4 pm. Voy a estar ahí hoy asi que pasen a saludar si pueden. La muestra es en la  Galería de Coast Collective #103 - 318 Wale Road en Colwood (Miercoles a Domingo de 11 a 5 )

 "La presión para continuamente exhibir mi trabajo
me motiva a pintar a diario." -  (Linda Blondheim) 

30 Paintings in 30 Days January 2016

The 30 paintings in chronological order
Los 30 trabajos en orden cronológico

 I LOVE participating in projects like this, this is the 4th or 5th time I take part, it is always different but easier than the first time. I get pushed and because of that I grow (I think, I hope!) Thank you so much for having supported and encouraged me through out the month. I do it specially to grow and learn,  your support (and some sales of course) are the icing on the cake that many times help me keep going. This coming up week I'll be shipping some paintings that sold,  preparing other ones that are going to a couple of different shows and finishing the ones that still need some TLC. Oh, it looks like a bomb has gone off in my studio too...... so big time clean up coming up!!

I will be still very busy in the studio this coming up week too.... I am part of a 3-artist show called "Burning Desire" in Duncan, BC for the whole month of Feb.... more info to come on that next week. I have already dropped off 3 Paintings to Coast Collective for their upcoming show "Red". No rest for the wicked !! 


I am toying with the idea to do another challenge in Feb but more for drawing this time....... check it out.... Opus daily Practice....  maybe you can join?? what do you think??

Enjoy your weekend!!

Marcela

Here they are plus 3 that have already gone out to 2 different shows. :)
Acá están todas más 3 que ya las he llevado a 2 muestras distintas :)

"Turn every challenge into a jigsaw. Before you know it, all these small pieces add up to something pretty amazing." -  (Peter Bray)  

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Me ENCANTA participar en proyectos como este, esta es la 4ta o 5ta vez que participo y cada vez es diferente pero siempre es mas fácil que la primera vez. Me empujo y por eso que crezco (creo.... espero!) Gracias a todos uds por apoyarme y alentarme durante todo el mes, lo hago especialmente para crecer y aprender, su apoyo (y algunas ventas) son extras muy buenos que muchas veces me ayudan a seguir  adelante.
Esta semana que viene voy a despachar algunos cuadros que se vendieron, voy a preparar otros para un par distintas de muestras, y voy a terminar los que todavía requieren un poco de trabajo. Oh, y es como que una bomba ha explotado en mi taller.... tengo que poner un poco de orden!!

Muy ocupada en el taller esta semana, soy parte con 2 artistas más de una muestra llamada  "Deseo Ardiente" en Duncan, BC durante todo el mes de Febrero.... mas información esta semana que viene. También ya llevé 3 cuadros para una muestra en Coast Collective llamada "Rojo" .... No hay descanso por ahora....

Estoy tratando de decidir  si hago otro desafío, esta vez para dibujar durante el mes de Febrero.... fijense.... Práctica Diaria de Opus.... Tal vez quieran particpar con migo??? qué les parece??

Que pasen buen fin de semana!!

Marcela

"Convierte cada desafío en un rompecabeza. Antes de que te des cuenta,
todas las pequeñas piezas forma parte de algo increíble" -  (Peter Bray)  

A Year of Art Making: November - Month 2

November - Month 2 of A Year of Art Making
Noviembre - Mes 2 del Año de Hacer Arte

A few days ago marked the end of the second month of my 260 Days of Art Making Project. I love to pause and actually take stock of what I did accomplish during this time! So far I had been feeling I hadn't gotten as much done these past 30 days BUT when you actually sit down and look..... it's not bad! Not everything is show-worthy of course but that is not what it is all about at the moment.  Not everything fit in the collage so I left a few pieces out.

So I am just plugging along with my commitment to a year of disciplined art habits. I am learning to recognize my own patterns and the fact that it is ok to have days that are less creative or rather, days in which not as much gets accomplished. In the end though,  when you do tally up, it all adds up.
I need  to find the best way of organizing the day. Sometimes I paint first and then do the "office" side, like blogging and posting. Sometimes I do it the other way around. Don't knowwhat I prefer yet.... What I am finding is that it IS true that you DO spend a lot of time doing those other things that are related to painting, just as I hear lots of successful and experienced artists say.

This is what happened this last month:

- I created 26 days out of 30
- I blogged and posted on social media at least twice a week for the whole month. (less than last month but still ok for me)

- Finished 3 small paintings from plein air or from photographs

- Did 2 small paintings from life

- Did 4 zentangles

- Did 4 zentangles on Bird Houses

- Did 6 abstract colour studies
- Did drawings/illustrations and sketches

- Did 5+ mixed media projects

- Attended a Calligraphy class and a weekend workshop on Mixed Media.

- Painted a T-shirt for my son's Halloween costume!! ;)
- Published my first newsletter. Something that has been on my to-do list for quite a while and finally took the time to learn how to do it!  (If you are not on the mailing list for it, you can sign up right here)

I am pleased that I am exploring as I wanted and I am working on improving my skills all the time. I am going to count monthly from now on as it seems easier. I am on day 56 of 260 though..... getting to a quarter of the way there???

"We are what we repeatedly do. Excellence, then, is not an act but  a habit" - Aristotle

*****

Hace algunos días concluyó el segundo mes de mi proyecto 260 Días de Hacer Arte. Me encanta pausar y ver lo que he echo durante este tiempo! Hasta ahora  me parecía que no había echo tanto como el mes anterior PERO cuando uno se sienta y evalúa la verdad es que no está tan mal! No todo es para mandar a exhibiciones por supuesto, pero eso  no es lo que estoy enfocada en este momento. No entró todo lo que hice en  este collage que puse arriba, dejé algunas pieza afuera.

Asi es que sigo en marcha  con mi determinación de hacer un Año de Disciplina de Hábitos Creativos. Estoy aprendiendo a reconocer mis ritmos y el aceptar que es ok tener días en los que no se logra demasiado. Al final, cuando uno cuenta, todo suma. Necesito encontrar la mejor forma de organizar el día. A veces pinto primero y después hago las tareas de "oficina", como el blog. Y a veces lo hago al revés. No se todavía qué prefiero. Lo que sí estoy encontrando es que es verdad que todas esas otras tareas relacionadas con mi pintura llevan mucho tiempo, como he escuchado que dicen a muchos artistas con éxito y experiencia.

Esto es lo que conseguí hacer este mes pasado:

- Creé arte 26 días de los 30.

- Escribí el blog y en medios sociales de forma consistente todo el mes. (Por lo menos dos veces por semana, menos que el mes anterior, pero suficiente para mi)
- Terminé 3 cuadros de fotos 

- Hice 2 cuadros  de naturalezas muertas en el taller.

- Hice 4 zentangles

- Hice 4 zentangles en casitas para pájaros. 

- Hice dibujos, ilustraciones y bosquejos 

- Hice 5 omas trabajos de media mezclada.
- Fui a una clase de caligrafía  y a un curso de un fin de semana para aprender sobre Medios Mezclados. 

- Pinté en una remera para el disfraz de Halloween de mi hijo, ;)

- Publiqué mi primera carta de noticias, algo que hace mucho tiempo que tenía en mi lista y finalmente le dediqué el tiempo para aprender a hacerlo. (Si no están en la lista, pueden anotarse acá, pero es una carta en inglés por  ahora. Voy a ver de crear la misma en español y les aviso para que se anoten en esa lista )

Estoy contenta porque estoy explorando como yo quería y sigo trabajando para mejorar mis habilidades. Voy a empezar a contar por mes de ahora en adelante. Voy por el día 56 de 260.... Ya casi tengo un cuarto echo!??!!  Muy contenta!!

"Nosotros somos lo que hacemos de forma repetitiva. La excelencia no es entonces un acto sino un hábito" - Aristóteles

 

Turning Larch

"Turning Larch" - 8x8 - Oil on Birch Panel
"Alerce Amarillo" - 20x20 cm - Oleo
$150

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This is what I had done on site that day

The last day we were in the Bugaboos we went to a place called Pocket Lake. Gorgeous spot of course where there were so many paintings to do that I could have stayed there for weeks and not run out of subject matter! The weather that day was crazy, we had all kinds, from sunshine and warmth to snow and clouds, many times over. Soon after we got there, I saw this small larch  which had been cut in half, who knows, maybe a windstorm, snow, bears?? Anyway, what caught my eye was the gorgeous colour it was turning. We were told in a couple of weeks they would all be looking like this one with Fall  and cooler temperatures fast approaching.   (Larches are a kind of deciduous conifer, before moving to Canada I didn't know conifers could be deciduous???) The water on the lake kept changing colours with sun peeking in and out all the time. It would go from grey and flat to beautiful tones of green and turquoise. The whole day I was kind of hoping and dreading at the same time a bear encounter. Lyle, our wonderful guide, told us a mama bear had died in an avalanche right there a couple of years ago and her 2 cubs keep coming back. Last year they both did, this year they have seen only one of them so our guide  (who kept an eye open for bears all the time) said they were around for sure. I wish we had seen one but  I am also glad we didn't!!!  Seeing a grizzly would have scared the heck out of me!

This was Day 2 of my 260 Days of Art Making Project! :)

"Make visible what, without you, might perhaps never have been seen" - Robert Bresson

*****

El último día que estuvimos en los Bugaboos fuimos a un lugar llamado Lago Pocket. Lugar  hermosísimo en el que había tantos cuadros para pintar que me podría haber quedado ahí por semanas para pintarlos a todos! El tiempo ese día estuvo luco, tuvimos desde sol a nieve y nubes varias veces.  Apenas llegamos, vi este alerce que se estaba poniendo amarillo que estaba cortado por la mitad, quién sabe, viento, nieve, un oso?? Lo que me interesó para pintar fueron los hermosos tonos de amarillos y ocres que estaba empezando a tomar. Me dijeron que en un par de semanas mas todos iban a empezar a ponerse amarillos al acercarse el otoño.  Los alerces son una conífera de hojas caducas, (Antes de venir a Canadá no sabía que algunas coníferas son de hojas caducas). El agua cambiaba de color todo el tiempo cuando el sol salía y se entraba. Se ponía toda gris y cambiaba a distintos tonos de verdes y turquesas. El día entero estuve medio como esperando y temiendo que se apareciera un oso. Lyle, nuestro guía nos dijo que hace dos años se había muerto una mamá osa en una avalancha en este lugar y los ositos siguen volviendo. El año pasado volvieron los dos, y este año han visto a uno solamente, pero seguro que andan por ahí. Es una pena que no hayamos visto ninguno pero al mismo tiempo me alegro!!! Me hubiero muerto de miedo si hubiese visto un oso gris en su ambiente|!!!

Este fue el segundo día de mi projecto de 260 Días de Hacer Arte 

"Haz visible algo que , sin ti, tal vez nunca hubiera sido visto" - Robert Bresson

#174

Vermillion Lake Trees

"Vermillion Lake Trees" - 8x8 - Oil on Birch Panel
"Arboles en el Lago Vermillion" - 20x20cm - Oleo
SOLD

All I got to do before having to pack up and go

This was the second painting of the afternoon while in Banff. I wanted to get  the light peeking though the trees on the lake and the beautiful tones of purple, mauves and blues on the water. I was a bit intimidated by doing the trees in the foreground but decided to go for it and learn.....  I only had about 20 min. before we had to pack up and go so I didn't even get to cover the whole panel with paint! After working on the last 2 previous paintings here back in the studio, I was on a roll with all the work from the Bugaboos trip and just kept going, one after the other. This one by the way is the first painting I did after I decided to commit publicly to A year of Art Making :) on Sep 25; slowly I'll work on posting them all.  I am by the way thrilled to report things are still good! (good thing since it's only been 11 days!!!) I have painted or drawn every single day since then. Cheers to that!
(I had a horrible trying to get a decent photo of this painting, it is not perfect but its the best I got,  photographing well my work is also on the list of goals for the year!!)

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Este fue el segundo cuadro de la tarde en Banff. Quería pintar los pedacitos de agua que se veían entre las ramas de los árboles en el lago y los hermosísimos tonos de violetas y azules que se veían sobre el agua. Le tenía un poco de miedo a los  árboles en primer plano pero decidí que hacerlo era la mejor forma de aprender y mejorar. El bosquejo en la segunda foto fue lo que había pintado en los 20 minutos que tuve antes de tener que guardar todo e irnos, ni siquiera había alcanzado a poner pintura en todo el panel! Después de trabajar con los paisajes anteriores ya en el taller hace un par de semanas, estaba embalada con los bosquejos del viajes y seguí terminandolos, uno por uno. Este en particular fue el primero que hice después de haber decidido a comprometerme abiertamente a Un Año de Hacer Arte :) el 25 de Septiembre. De a poco me voy a poner al día y les muestro todos. Estoy fascinada de contarles que anda todo bien, he pintado o dibujado todos los días desde entonces! (mejor que ande todo bien ya que sólo van 11 días!!!) Un brindis por eso!
(Me resultó muy difícil sacar una foto decente de este cuadro, no es perfecta pero es la mejor de todas; sacar buenas fotos de mis cuadros es otra  de mis metas para este año!


#173

Open House - Oct 11

Been busy for the last few days finishing the pieces  I produced during  Leslie Saeta's Sep 2014 30 paintings in 30 Days Challenge. I am finishing edges, framing some and looking at them all with an objective eye. Some of them need some TLC and that's what I have been doing for this past week and today. I'll see if by adding some touches and corrections here and there I manage to get them to sparkle as much as the ones I am happy with.

If you are in the area please do stop by on Saturday to take a look at the work June Haynes and I (the 2 artists from Victoria, BC that took part in the challenge) produced during the last month. We hosting an OPEN HOUSE from 2 to 4 at my home studio, 1066 River Rd, Victoria. Send me a meesage for directions if you need them. Hope to see  some of you and have a visit! :)

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He estado ocupada estos últimos días terminando lo que pinté durante del desafío de 30 Pinturas en 30 Días en Sep 2014 organizado por Leslie Saeta. Estoy pintando los bordes, enmarcando algunas y mirándolas a todas más objetivamente. Algunas necesitan  un poco de cariño y eso es lo que he estado haciendo y voy a hacer hoy. Vamos a ver si agregándoles algunos toques y correcciones  pueden brillar como las otras que me gustan.

Si andan por la zona pasen a visitar el Sábado para ver el trabajo que June Haynes y yo (las dos artistas de Victoria qque participamos) producimos durante el mes pasado.  Hemos organizado una Muestra en mi Casa/Taller de 2 a 4 pm, 1066 River Rd. Victoria, BC.  Manden un mensaje si les hace falta direcciones. Espero verlos y visitarnos!

Timeless - #17 of 30

"Timeless" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Parado en el Tiempo" - 20x25 - Oleo

SOLD

Today I decided to go back to Como Lake. Honestly, I don't remember exactly where the photo was taken but it could be anywhere on the lake. I had fun with this piece and I am enjoying myself a lot with this Italy series. In a way, it makes me go back there all over again! I hope some of these paintings bring back some memories of past travels for you as well. :)
I called it "Timeless" because that is the sense in many of these towns, it's like time doesn't go by and things have been there for a long time.

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Hoy decidí volver al Lago di Como. Honestamente no me acuerdo de dónde es esta foto pero puede ser en cualquiera de los pueblos sobre el lago. Disfruté mucho de esta pieza y me está gustando esta serie de Italia. En cierta forma, me hace volver allá y recordar  los hermosos lugares que visitamos. Espero que algunos de estos cuadros también les traigan memorias de viajes pasados. :)
Esta pieza se llama "Parado en el Tiempo" porque esto es lo que parece que pasa en muchos de estos pueblos, es como que el tiempo no pasara y muchas  cosas están ahí desde hace mucho tiempo. 

Lemon Juice (#83 of 100) and tips for working large?

Lemon Juice - 11x14 - Oil on Canvas
Jugo de Limón - 28x36 cm - Oleo
$225

"Lemon Juice" was painted last August under the guidance of Barbara Callow at an oil painting workshop I took.  I had clearly forgotten to post this one! These little Meyer Lemons were tiny, sitting on my window sill, I chose to paint them waaaay larger than life from a photo I had taken. I was pleased with how the painting turned out and I learnt many tricks from Barbara, a wonderful artist you should check out. 

I am behind with posting as I have several paintings that are finished but have not made it to the blog. Where do the hours in the day go sometimes??

I am painting a very large piece at the moment,  it is a completely different way of working!! I find I should be using a cart with wheels to move my palette and stuff around as I usually work all over the painting at the same time as opposed to finishing sections at a time. Getting a good workout but a little nervous as I have never painted this big. 60x48! Hope it turns out the way my mind sees it! Wish me luck and are there any useful tricks for painting big you are willing to share?

Thanks for visiting! Enjoy the rest of the day!

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Pinté "Jugo de Limón" en Agosto del año pasado bajo la dirección de Barbara Callow en un curso que tomé. Obviamenteme me había olvidado de escribir sobre este cuadro acá en el blog! 

Estos limoncitos Meyer, muy chiquitos, estaban en la ventana de mi cocina. Los pinté mucho mas grandes de lo que son en realidad de una foto que había sacado. Me gustó cómo quedaron y aprendí mucho de Barbara, una artista con mucho talento que tienen que visitar. 

Estoy super retrasada con los posts en el blog, tengo muchos cuadros que he pintado que no he logrado ponerlos acá. A dónde se van las horas del día a veces??

Estoy en este momento pintando un cuadro grande y es una forma totalmente de trabajar!! Me hace falta una mesita con ruedas para poder mover la paleta y el resto de las cosas ya que trabajo generalmente en todo el cuadro al mismo tiempo, no los termino por secciones sino que voy y vengo en las distiantas partes del cuadro. Estoy haciendo ejercicio al mismo tiempo!  (Y estoy un poco nerviosa ya que nunca he trabajado tan grande. 1.21x1.52m!)  Espero que me salga como lo tengo en la cabeza! Deseenme suerte y pasen consejos, si los tienen,  para trabajar grande??

Gracias por visitarme! Que disfruten del resto del Dia!