Vermillion Lake

"Vermillion Lake" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Lago Vermillion" - 20x25cm - Oleo
$150

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This was an interesting experiment. A couple of weeks ago I was going to touch up the painting I had done on site in Banff, (the one showed you on the last post) and Madelaine (one of the beautiful artists I met in that trip who luckily lives here in Victoria and was here in my studio painting with me) said: "Why don't you just paint another one?".  So I did! Instead of trying to change so many things to the plein air painting (becoming something else altogether!),  I ended up choosing a different composition and pallette and I am pleased with the outcome. The funny thing is once I had that out of my system, I no longer needed to change SO many things in the plain air sketch!!  I think I prefer the first one, it does have a special mood  I think many times gets captured when you are there in the moment. Which one do you prefer?? Thank you for the suggestion Madelaine!

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Este fue un experimento interesante. Hace un par de semanas, estaba por retocar y terminar el cuadro que pinté en  Banff (el que les mostré en el post anterior) y Madelaine (una de las artistas que conocí en el viaje, que vive en Victoria y estaba pintando conmigo en mi taller)  me dice: "Por que no pintas otro?"  Así lo hice entonces....  En lugar de tratar de cambiar tantas cosas en la pintura al aire libre (que termina siendo otra cuadro completamente distinto), terminé eligiendo una composición diferente y colores totalmente distintos;  estoy satisfecha con como quedó. La mejor parte fue que una vez que me saqué las ganas de pintarlo distinto ya no me hizo falta cambiar tanto el original! Creo que prefiero el primero, el  pintado al aire libre, tiene un toque especial que muchas veces se consigue cuando uno pinta afuera y se está en ese momento. Ustedes cuál prefieren??  Gracias Madeliane por la sugerencia!

#172

Greens By Mt Rundle

"Greens by Mt Rundle" - 8x10 - Oil on Birh Panel
"Verdes frente al Monte Rundle" - 20x25 cm - Oleo
$160

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 Wow!! It's very excting that my last post touched some cords in some people and there are  a few brave artists that are now inspired to create with gusto :) I have started a facebook group called  "A Year of Art Making"  where we will share our experiences, support and inspire each other. If you are interested in being part of it, just send a request to join! There are no set guidelines,  no need to post so often or to create as often as the next person, each of us is tailoring the project to what we need for ourselves, deciding what we are doing, how often and how much to share.

So with this, I share with you a piece I started back in the Bugaboos. It was the first plein air  of the trip right in Banff actually, the day before we went higher in the mountains. We found this little place by the highway by Vermillion Lake where we were able to tuck ourselves out of the wind and spent the afternoon chasing the ligth. Braving the elements is what can make plein air fun (or not!).  When I came back to the studio most of my paintings were too dark for my liking so I have been "finishing" them all. Mt. Rundle in the back is quite an iconic element in Banff. What caught my eye that day was the small wedges of vibrant green among the grayness and more subdued colours.  I was also wanting to portray the scale, eveything is so huge there; the lake is big, the trees are tall but they are nothing compared to how inmensly big those mountains are! I wanted to leave the freshness of the plein air sketch so I didn't do too much to this one, I added punches of brighter greens as I had seen them that day.

Hope you enjoy it, thanks for stopping by !

"Art is a personal act of courage. Something one human does that creates change in another" - Seth Godin

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Wow!! Estoy muy contenta de que mi último post resonó con varios artistas valientes y los ha inspirado a crear con ganas! He formado un grupo en Facebook que se llama "Un Año de Hacer Arte" en el que vamos a compartir experiencias, apoyo e inspiración. Si estás interesado en ser parte, simplemente mandá un pedido para ser parte! No hay muchas reglas, no hace falta poner fotos todos los días, o crear tantas piezas, cada uno de nosotros  ponemos las reglas del juego  de acuerdo a cuáles son nuestras metas; cada uno decide qué es lo que hace, cada cuánto y si lo quiere mostrar o no.

Entonces ahora les muestro una pintura que empecé en el viaje a los Bugaboos. Fue el primer cuadro que pinté ese viaje y fue en Banff, el día anterior a ir a los Bugaboos.  Encontramos un lugarcito al lado de la autopista frente al Lago Vermillion donde pudimos estar al reparo del viento y pasamos la tarde persiguiendo la luz. El clima y sus cambios es una de las cosas que uno enfrenta cuando pinta al aire libre. Cuando volví a casa todo lo que pinté en ese viaje estaba demasiado oscuro para mi gusto asi que he pasado estos últimos días "terminando" todas mis pinturas. El Monte Rundle que se ve en el cuadro es una de las cosas que identifica este lugar. Lo que me llamó la atención ese día fueron los pedacitos de verde mas intenso que aparecían y desaparecían todo el tiempo entre los grises y verdes mas apagados.  Además quería marcar la escala de esas montanas que son tan enormes! El lago es grande, los árboles son altos pero no son nada comparados con el tamano inmeso de esas montanas! Quise también dejar el bosquejo con pocos cambios para mantener la espontaneidad del mismo. Le agregué un poco de verde mas intenso como los había visto ese día. 

Espero que les guste y gracias por visitar hoy! 

"El arte es in acto personal de coraje. Algo que un ser humano hace que crea cambio en otro" - Seth Godin

#171

260 Days of Art Making

WorkI have completed in Week 1 of the 260 Days of Art Making
I started Sep 25

In the last few months (maybe years actually),  I have come across a few blogs that have been very inspiring for me, they are making me want to get into trouble and by that I mean more action! I am feeling like committing to some structure and hard work after the last 10 months of family health challenges, daughter graduating and moving to a different house (I am happy to report that most of the boxes are already unpacked, just a few here and there left to do,  it is starting to look and feel more like home and my son is doing great :)

One of the blogs I am talking about is Crystal Moody's blog. She did last year "365 Days of Creative Habits" and is now on a "360 Days of Creative Habits". After last year's experience she decided to give herself  5 grace days! I love reading her insights, she is awesome at sharing with us lots of her process thinking and the discoveries she makes along the way, not technical painting information but more about the experiences she is going through.

The Daily Painting Movement,  Carol Marine and so many others that embraced this practice have also influenced the direction I am taking.

What I am interested in most of all  is the growth I know occurs when you do projects and practices like these. I know that with continued action I will grow as an artist which is ultimately my goal, to be a better painter each day.   I love learning and discovering and want to dig deeper into my art. So this is the why.

I was trying to figure out how to go about it all. Do I set some rules for myself? How many days a week do I want to put in? Do I count days or works? Only paintings count? Do drawings and sketches also count?

This is what I DO know:  I am interested in exploring some new media, drawing more, doing more painting from life, doing more plein air painting, doing small paintings as well as larger paintings to create new bodies of work. I don't want to get boxed into guidelines set by others (only paintings, or only drawings for example), I know I'll feel them constricting and they would take the fun away.

So...... what I have decided is .... drum roll.....  I am committing publicly (this is a big one for me, when I commit publicly, then I have to do it, right?) to doing in one year 260 days of creating. It can be anything from a 5 minute line drawing to a large acrylic piece done over several days. That is 5 days a week.   I don't need to spend 8 hours in the studio everyday if I don't have that time (or inspiration) but I have to at least do a 5 min drawing in those days that life just takes over. It will be fun to see at the end of it all where I am and how much work I have produced. I may not post absolutely everything I paint, draw, sketch because sometimes they may just not work out but I'll post more regularly that I have lately :)

So, what do you think? Anyone interested in playing along with me setting your own rules?? It would be lovely to have company along the way!!!

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En estos últimos meses (o años mejor dicho), he recibido mucha inspiración de ciertos blogs que leo a diario y me han dado ganas de meterme en problemas; con esto quiero decir ponerme en acción! Siento que necesito comprometerme a tener cierta estructura y trabajo duro después de los últimos meses de problemas de salud con la familia, hija que se graduó y se mudó a otra ciudad para estudiar y una mudanza para nosotros! (Estoy contenta con poder contarles que ya casi no quedan cajas sin desarmar, ya va tomando mas pinta de hogar y mis dos hijos están muy bien!)

Uno de los blogs a los que me refiero es el de Crystal Moody. Ella  hizo el año pasado"365 Días Hábitos Creativos". y este año en "360 Días de Hábitos Creativos". Después de la experiencia del año pasado ella decidió darse 5 días de gracia! Me encanta leer sus reflexiones diarias, ella es muy buena en compartir sus procesos, ideas y descubrimientos que está haciendo en el camino, no información técnica sobre cómo pintar si no mas con respecto a las experiencias que tiene en este proyecto.

El Grupo de "Una Pintura Diaria", Carol Marine y muchos otros artistas que admiro han incorporado esta práctica y  han sido una gran influencia en la dirección que quiero ir.
Lo que más me interesa es el crecimiento que ocurre cuando uno hace proyectos y prácticas de este tipo. Sé que con acción continua voy a crecer como artista que es mi meta,  ser una artista mejor cada día. Me encanta aprender y descubrir!
He estado tratando de decidir cómo hacerlo. Me pongo reglas? Cuantos días por semana quiero comprometer? Cuento días o pinturas? Sólo pinturas o dibujos y bosquejos también?
Esto es lo que sé: Estoy interesada en explorar medios nuevos, quiero dibujar mas, pintar de cosas reales (no de fotos) y en plein-air, quiero hacer pinturas pequeñas pero también quiero hacer piezas mas grandes y desarrollar series. No quiero encajonarme en reglas establecidas por otros (sólo pinturas o sólo dibujos por ejemplo), se que me van a sofocar y sacarían el placer de este proyecto. Asi que lo que he decidido es que ..... tatatatan.....  me comprometo públicamente (y esto es importante para mi, si lo hago público, lo tengo que hacer a la fuerza no?) a hacer  en un año 260 días de creación. Puede ser un dibujo simple o una pintura grande terminada en varios días. Esto es 5 días a la semana, no hace falta que este en mi taller 8 horas por día si no tengo tiempo (o inspiración) pero tengo que por lo menos hacer un bosquejo de 5 minutos. Va a ser muy gratificante ver al final del año lo que he logrado. Tal vez no ponga todo en el blog pero si voy a poner cosas mas a menudo de lo que he estado publicando ultimamente. 

Que les parece?? Alguien me quiere acompañar y hacer algo, poniendo sus propias reglas?? Sería muy bueno tener compañía!! 

Camellia

"Camellia" - 8x8 - Oil onCanvas
"Camelia" - 15x15 cm - Oleo
SOLD

This is a painting I did a while back but hadn't posted. I have always loved Camellias and I need to get one for the garden in my new house. Today the post is short and sweet; I am cooking up a new exciting project I have embarked on and will share with you in a couple of days. Need to go paint now :) Hope you are curious and maybe even want to join in??

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Esta es una pintura que hice hace un tiempo pero no les había mostrado.  Siempre me ha encantado las camelias, tengo que comprar una para el jardín en mi nueva casa. Hoy escribo poco porque estoy terminando de decidir los detalles de un proyecto nuevo e interesante que he comenzado. Les cuento en un par de días.  Me voy a pintar :) Espero que esto les despierte la curiosidad y tal vez hasta consideren  hacer el proyecto conmigo??

#163

Old Timers - Magic and Hectic August

"Old Timers" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Viejitos" - 20x25cm - Oleo
SOLD

The month of August was hectic and magic with quite a few significant events in my life.

We spent 10 days on the boat this summer; it was a very welcome time of relaxation in which we all did pretty much nothing! I did take my paints but only painted the last couple of days. The painting above was one of those, some old boats that have been moored at Genoa Bay for who knows how long!

I spent a whole week in August at Pearson College in Metchosin at an art retreat with the wonderful Jeanne Bessette. She is an artist from Raleigh, North Carolina, who is  an inspiration  to me as she has become an extremely successful artist in a short period of time and the best part is she is willing to share her journey with us. What a great inspiring week that was in the company of 15 other artists from all over North America. Thank you ladies!

View from my spot in the classroom at Pearson
College -  La vista desde mi lugar en nuestra
aula en la Escuela Pearson

The view from our dining-room
La vista desde el comedor

Another magical time was a week  spent in the Bugaboos, BC en las Rocllosas.  I went on another awesome adventure  where I took part in a plein-air painting workshop with Liz Wiltzen and Stephen Quiller. What an incredible experience that was and such an honour to spend time with Liz and Stephen! I have only heard of  "the Quiller Wheel" since the beginning of my painting life so to meet him and just sit down and chat about art was a real treat.

Liz Wiltzen, Stephen Quiller and Myself

Getting ready for our first morning of painting in the mountains
Preparandones para nuestra primer mañana pintando en las montañas

We went "heli-painting". Everyday we would be helicoptered to quite remote locations where we spent the day painting until we were ready to come back to the lodge. Yes, helicoptered!! What a rush!! LOVED IT!! We were fortunate with the weather as the Bugaboos had been engulfed in smoke from forest fires just the week before but it cleared up before we got there. We had of course mountain weather, changing every 5 minutes: in the same day we had snow, sun, clouds, wind, rain, sun again, snow again, which got repeated the whole day!

Somewhere in the Bugaboos from the helicopter
En algún lugar de los Bugaboos desde el helicóptero

Pocket Lake - Lago Pocket

Painting in Banff the day before going to the Bugaboos
Pintando en Banff el día antes de ir a los Bugaboos

The Bugaboos from the Lodge
The Bugaboos desde el hospedaje

During the month of August I also went to Vancouver a few times helping my 18 year old daughter (how did she get to be 18??????) get set up for University.   This is another huge change for our family.... I am so thankful for my art which will keep me busy making it easier to fight the empty nest syndrome!  All in all, it was a very very busy August. I am ready to stay home, rest, regroup, set some new goals and go for them!!

I know it was a long post today! I apologize, thanks for staying to the bitter end :)

*****

El mes de Agosto fue agitado y mágico con varios eventos muy importanes en mi vida. 

Al comienzo de Agosto, pasamos  10 días navegando en el velero; fueron unos días muy bienvenidos de descanso, no hicimos nada mas que relajarnos y disfrutar. Llevé mis pinturas pero sólo pinté los últimos dos días. El cuadro que les muestro hoy fue uno de ellos, dos lanchas que hace vaya a saber cuantos años están ancladas en Genoa Bay!

Después de eso, pasé una semana en Metchosin en  la Pearson College en un retiro de arte con la maravillosa Jeanne Bessette, una artista de Raleigh, Carolina del Norte que es una inspiración para mí ya que se ha transformado en una artista de mucho éxito en muy poco tiempo y la mejor parte es que ella comparte su experiencia. Qué semana hermosa llena de arte que tuve con otras 15 artistas de distintas partes de Norte América!   Gracias Amigas!

Otro evento mágico fue una semana en los Bugaboos, BC. Fui parte de otra aventura en la que participé de una curso con Liz Wiltzen  y Stephen Quiller.  Qué experiencia increíble que fue y qué honor pasar una semana con Liz y Stephen. Desde que comencé a pintar que había escuchado sobre "la rueda de colores de Quiller" así que conocerlo, pintar con él y sentarnos a charlar sobre arte fue realmente un placer.

Todos los días nos llevaban en helicóptero a destinos bastantes remotos donde pasabamos el día pintando hasta que estabamos listos para volver al hospedaje. Si, en helicóptero!! Mucha adrenalina por supuesto, ME ENCANTO!! Tuvimos mucha suerte con el tiempo ya que los Bugaboos habían estado tapados de humo la semana anterior por incendios forestales. Tuvimos por supuesto clima de montaña, cambiaba muy rapidamente: en el mismo día tuvimos nieve, sol, nubes, viento, sol de nuevo, lluvia, sol de nuevo, nieve, repetir esto varias veces!

En Agosto también fui a Vancouver varias veces a ayudar a mi hija de 18 años (Cómo es que ya tiene 18 años?????????)  a instalarse en un departamento para empezar la universidad. Este es otro gran cambio para nuestra familia este año; estoy tan agradecida  por tener mi arte, que me va a mantener ocupada  y va a ser mas fácil pelear con el "Síndrome de Nido Vacío".

El mes de Agosto fue tan agitado que estoy lista para descasar, reagrupar, poner nuevas metas y   poner todo en marcha para alcanzarlas!!

Sé que esto fue muy largo hoy, les pido disculpas, gracias por estar todavía leyendo!!

I Watch the Boy Grow

"I watch the Boy Grow" - Mixed Media on Canvas - 12x18
"Miro al Niño Crecer" - 30x45cm
$300 (unframed plus shipping)

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Wow! It feels like life has picked up pace yet again and I haven't been able to write too much lately! Can't believe it's been a month since my last post... so many things have happened I don't know where to start!

I think I will start with what is happening right now and cover the last month in my next post..... I was invited to participate in a show called "In Conversation - Poets Speak, Artists Respond". A poem was assigned to different visual artists to be interpreted in any way. I had fun with it.  I may still add some more imagery to my piece but I am not sure.

Below is the poem that inspired the painting, it was written by a local artist called Gail Kernius. It touched a special cord in me because of some of the events in my life this past year (I wondered if they hand-picked that poem for me!) As a mom, I have always wondered about what kind of lives my kids will live, whether they will have simple lives full of joy and love or more complicated ones with challenges and bends in the road.  Unfortunately, as you may know and remember, my son did have a huge mountain to climb this past year (see here) but he made it, he has recovered incredibly well from what could have been very tragic and we are eternally thankful for that. As a matter of fact, he started Grade 11 this week with his peers (which was a goal of his from the beginning) and I am so very proud of how far he has come!  My hope is that he conquers many more mountains and that he knows he is loved, no matter what kind of life he chooses to live. Love you Mateo!

I will be at the Opening today Saturday Sep 12, from 2 to 4pm. Come and enjoy over 20 creative pairings of poetry and visual artistry. Each poem has a unique sense of energy and emotion, and each artist's interpretation is just as wonderfully diverse. Visitors can get in on the "call and response" nature of this exhibit by creating their own works with the art supplies provided - or bring your own! Sounds like fun!
Thank you Gail for the privilege to have been inspired by your words!