Day 2 of 30: Things of Beauty

"Things of Beauty" - 10x10 - Oil on Canvas
"Cosas Hermosas" - 25x25cm - Oleo
$200

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I wanted to keep going with yesterday's bouquet, tried a few different set ups but they were not working, so I just went for a simple centered bouquet..... which is something I don't usually do, place my subject in the centre.   I need to let it be for a while before I decide if I am happy with it or not..... Next!   This is about the daily practice more than producing 30 masterpieces, always good to remind mysefl about it!

"You have to play a long time to be able to play like yourself". (Miles Davis)

*****

Quería seguir con el mismo ramito de ayer, probé un par de ideas diferentes pero no funcionaron así que hice un ramo simple en el centro que es algo que no hago mucho, poner mi sujecto en el medio de la composión. Tengo que dejarlo solo unos días ahora  (al cuadro)  antes de decidir si estoy satisfecha o no.... Seguimos adelante con el próximo. Siempre tengo que recordarme que este mes  es para desarrollar una practica diaria más que para producir 30 obras maestras!

"Hay que jugar durante mucho tiempo para poder encontrar nuestras propias movidas" (Miles Davis)

Day 1 of 30: Fresh Start

"Fresh Start" - 10x10 - Oil on Canvas
"Nuevos Comienzos" -25x25cm - Oleo
SOLD

Well.... Here we go again! Day 1 of another challenge and the first day of the year! I love New Years, it's new beginnings, a fresh start, even if it's really not that different from the day before... The energy does feel different for me.

We had a few friends over last night for a New Year's Eve Get-together. A friend (who is a very talented artist by the way)  was after my heart and brought me this gorgeous little bouquet. I knew inmediately,  as well as she did, that I had to paint it so that is what I picked for today's efforts! I wanted to get the impression of the flowers in it, I wanted to stay loose and I am happy with the result! Will see later on after I've had some distance from it whether I go back and add or take away something. Thanks Madelaine!

Check out all the other artsists all over the world who are taking part in the 30 day Painting Challenge. I believe there's about 6 or 7 from Victoria that I know of. Get inspired and get creating yourself or  get some original artwork for yourself! Lots to pick from! See here.

Happy New Year to all!
May 2016 bring joy, love, balance  prosperity and abundance! 

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Bueno, acá vamos de Nuevo! Día número 1 del desafío y el primer día del año! Me encanta el año nuevo, es tiempo de nuevos comienzos, aún cuando en realidad no hay mucha diferencia con el día anterior.... Hay una cierta energía que es diferente, para mí. 

Anoche para celebrar el año nuevo, recibimos algunos amigos en nuestra casa y una amiga (que es una artista de mucho talento) sabía lo que a mi me gusta y me trajo este ramito de flores. Inmediatamente supe que lo tenía que pintar (como ella sabia también) y esto fue lo que elegí para los esfuerzos de hoy! Quería pintar la impresión de las flores, mantenerlo fresco y estoy satisfecha con el resultado. veremos una vez que pasen unos días si le saco o agrego algunas cosas. Gracias Madelaine!!!

Vean a todos los artistas de todo el mundo que están participando en el desafío de este 30 cuadros en 30 días! Creo que hay otros 6 o 7 artista sde Victoria. Inspírense y empiecen a crear o decidan comprar arte para sus hogares! Mucho para elegir! Vayan acá.

 Feliz Año Nuevo para todos!

Espero que el 2016 les traiga, alegría, amor, equilibrio, prosperidad y abundancia!

Always Remember

"Always Remember" - 6x6 - Oil on Canvas
"Siempre Recordaremos" - 15x15cm - Oleo sobre Lienzo
$100

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I had to paint a poppy yesterday with Remembrance Day today. I have to admit I was  a bit intimidated by the ruffles in the petals, it is very easy to get lost in them. But in the end, I think it worked, it is VERY wet and this is the best photo I was able to take.
I am looking forward to going to my son's school  today for the Remembrance Day Ceremony. We were there last year and  it was very touching. They named every single soldier that went to that school and died in the wars and as they did that, they snuffed a candle for each one of them.  There was a very solemn air in the room,  everthing gets a new meaning when you can put names and faces to moments like these. This painting is a homage to those, both soldiers and innocent citizens, that lost their lives in any war. Hopefully one day we will rememeber and not go there again.

"Use your precious moments to live life fully  every single second of every single day" - Marcia Wieder

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Tuve que pintar una amapola ya que hoy es el Dia de los Caídos en la Guerra. La verdad es que le tenía un poco de miedo a todos los pliegos en los pétalos de la amapola, es muy fácil perderse ahí adentro pero al final me parece que funcionó. La pintura está muy muy húmeda y esta es la mejor foto que le pude sacar.

Estamos listos para ir hoy a la Ceremonia de Los Caídos en la Guerra en la escuela de mi hijo. Fuimos el año pasado y  fue muy emotiva, nombraron a cada alumno que fue a esa escuela y murió en una guerra y a medida que los nombraban, apagaban una vela por cada uno.  Había por supuesto un aire muy solemne en el gimnasio, todo tiene un significado diferente cuando se ponen nombres y caras  a ocasiones como estas. Esta pintura es un homenage a todos los caídos en cualquier guerra (soldados o ciudadanos inocentes). Ojalá que algún día recordemos  y no estemos nuevamente en esas situaciones.

"Usa tus momentos preciosos y vive la vida a pleno cada segundo de cada día" - Marcia Wieder 

#190

 

White Flowers

"White Flowers" - 6x6 - Oil on Birch Panel
"Flores Blancas"  - 15x15cm - Oleo
$100

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One of my action goals for the future is to paint more  from life. I strongly agree with the ones that say painting from life can really help improve your skills  and teach you to really "see",  plus you get an incredible amount of information that you cannot see in a photograph.
I had these white flowers on the kitchen counter (sorry, don't know the name,  does anyone?? They are blooming everywhere right now) and I just went for it. The paiting came together very easily and I really like what happened here. Magic. :)

"Do whatever you do intensely" - Robert Henri

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Una de mis metas es pintar mas de cosas reales y no de fotos. Creo con firmeza que esta práctica  es una de las mejores formas de mejorar, te enseña a "ver" de verdad; además de eso, se pueder ver una gran cantidad de información que se pierde en la foto.
Tenía este florero con estas flores blancas en la mesada de la cocina (no se el nombre de las flores, sabe alguien? Es un arbusto que está florecido por todos lados

"Hagas lo que hagas, hazlo intensamente" - Robert Henri

#184

YAY ME!!!! - 27 of 260 done!

So, Yesterday Oct 25 marked 30 calendar days from the start of my 260 Days of Art Making Project and am I excited about it all or what!!????

This is what happened (I LOVE counting and being able to quantify this way!)
- I created 27 days out of 30
- I blogged and posted on social media consistenly for the whole month.

- Finished 10 small paintings from plein air or from photographs

- Did 4 small paintings from life

- Wiped one plein air

- Did 4 zentangles

- Did 4 drawings/illustrations

- Did 2 drawings/sketches

- Did 3 mixed media projects 

I am so so happy with everything I got to do this past month. It's time now to take a look and see if I want to change anything or not to make things work better.  The one thing I will change is I'll go down to posting 3 times a week instead of 5 (it takes me a long tome to get each post ready to publish!)  I also want to tackle some bigger works and go out to do more plein air. I am VERY excited to see what next brings :) I haven't posted all the images you see in the collage, will get to that in the next few posts.

If you are embarked on your own action project, what did you accomplish this past month?

Yesterday was Pablo Picasso's Birthday  so a quote by him today:"Inspiration exists, but it has to find you at work" - Pablo Picasso

*****

Ayer marqué 30 días de calendario desde que comencé el proyecto de 260 Días de Hacer Arte y estoy tan contenta!!

Esto fue lo que ocurrió:

- Creé arte 27 días de los 30.

- Escribí el blog y en medios sociales de forma consistente todo el mes.
- Terminé 10 cuadros de fotos o empezados al aire libre

- Hice 4 cuadros  de naturalezas muertas en el taller.

- Borré un cuadro que hice al aire libre. 

- Hice 4 zentangles

- Hice 4 dibujos/ilustraciones

- Hice 2 dibujos/bosquejos
- Hice 3 trabajos de media mezclada.

Estoy tan tan contenta y satisfecha con todo lo que logré hacer este mes pasado. Ahora es tiempo de ver qué funcionó y qué no funcionó para hcer los cambios necesarios. Lo que ya se que voy a cambiar es voy a escribir  en este blog 3 veces por semana en lugar de 5 (escribir cada blog me lleva mucho tiempo normalmente). Quiero además hacer algunas piezas de mayor tamaÑo y quiero pintar al aire libre más a menudo. Estoy  MUY entusiasmada con  ver qué logro este mes  que viene!! :)

No he publicado todas las imágenes que ven en el collage de arriba, voy a publicarlas en los próximos posts.

Si se han embarcado conmigo en un proyecto de acción, que lograron  este mes pasado?

Ayer fue el cumpleaÑos de Pablo Picasso asi que hoy les doy un dicho por él:

"La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando" - Pablo Picasso. 

Hourglass Lake - What's My Story?

"Hourglass Lake" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Lago Reloj de Arena" - 20x25cm - Oleo
$160

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You wouldn't know by looking at this painting that the weather was the most miserable thing we encountered that trip. It was rainy, cold, and so windy, spent a lot of time just holding on to my things so they would fly away. My easel ended up in the lake right from the get go, as I stood it up, turned to grab my backpack to weigh it and the whole thing flew in the water!  There was SO much water in it it was kind of funny. Liz Wiltzen who has done a lot of plein air  said she had never had such miserable weather for painting, so yay for us, for sticking to it!  I was actually not that cold for most of the day, had so many layers! By the end though, yes, it was getting to my bones and I was happy to pack up and go home. One of the challenges of the day was to find interest in an otherwise very flat picture. It was hard to find what the interesting part that I wanted to paint.

Whenever I attend workshops, I take away different things from different instructors. One of the big lessons from Liz  this time was "What's your story?".  When choosing what to paint, you are attracted to one thing that makes you want to paint it, whether that is the light, a particular shape, the way 2 colours relate to each other, etc. It is also very easy to get distracted by other elements  in the painting and forget what that story is. EVERYTHING in the painting has to be subordinate to THAT ONE thing you choose to be your story, otherwise if all the elements have equal importance then we don't really know what we are looking at. I had of course heard that before but this time the student was ready, and it sank in. In today's painting, my story this time was the brighter lighter green trees on the island next to the light in the background. The trouble I encountered here was that in trying to finish the piece once back in my studio, I forgot  what my story was. I had a lot of foreground,  I gave it way too much importance, taking attention away from the trees and  everything had equal rank.  Until yesterday when I darkened the value of the foreground and punched up the greens. I am MUCH more satisfied now with the way the overall painting reads. I feel I was able to go back to telling my story better. So I always remind myself to ask several times, even before I start when I am picking what to paint: What's my story??
I hope I was able to explain it to you somewhat clearly. Happy painting!
:)

*****

Al mirar este cuadro seguro que no se imaginan el mal tiempo que tuvimos ese día, fue el peor de todos del viaje a los Bugaboos. Llovía, hacía frio y tanto viento que me pasé la mayor parte del tiempo sosteniendo mi atril para que no se volara. Mientras estaba armando todo,  me di vuelta para buscar la mochila y ponerla de peso en el atril, vino una ráfaga y me lo voló entero al lago! Había tanta agua en todos mis materiales que era gracioso. Liz Wiltzen, nuestra profesora que ha echo mucha pintura al aire libre, nos dijo que este había sido una de los peores días de su vida para pintar afuera asi que arriba nosotros! que pintamos y todo en esas condiciones. En realidad yo no tuve tanto frio, tenía muchas capas pero de todas formas estuve contenta de desarmar campamento al final del día ya que estaba empezando ano poder mover los dedos del frio en las manos! Uno de los desafíos del día fue que estaba todo bastante gris y aburrido, fue difícil encontrar algo interesante para pintar.

Siempre que voy a cursos, me llevo una o mas cosas de valor que aprendo de los instructores. Una de las grandes lecciones de este viaje que aprendí de Liz fue "Cual es tu historia?". Cuando estamos eligiendo qué pintar, siempre estamos atraídos por un elemento mas que otros, ya sea la luz, una de las formas que vemos, o la relación de dos colores. Tambén es muy fácil distraerse con otros elementnos dentro del cuadro y olvidarnos así de cual es nuestra historia que queremos contar. TODOS los elementos  dentro del cuadro tienen que estar subordinados a esa UNA cosa que elegimos  ser nuestra historia ya que si todos los elementos tienen igual importancia,  cuando miramos al cuadro no sabemos bien qué mirar. Por supuesto que yo había escuchado esto antes  pero esta vez, la alumna estaba lista para escuchar eso y esta vez lo entendí. En el caso del cuadro de hoy, mi historia son los verdes claros en los árboles de la isla y la luz que había detrás. El problema fue que cuando fui a terminar este cuadro ya en mi taller, me olvidé de mi historia y les dí igual importancia a toda la sección de adelante, quitándole atención a los árboles de atrás. Tenía muchos elementos adelante y todo dentro del cuadro tenia el mismo rango. Hasta ayer, cuando me dí cuenta de lo que tenía que hacer. Oscurecí la porción de tierra de adelante, le di mas intensidad a los verdes y la pintura se ve mucho mejor ahora, donde vuelvo a poder contar la historia mejor. Asi es que ahora, siempre me pregunto varias veces mientras pinto o aún antes, cuando estoy eligiendo qué pintar: Cuál es tu historia?? 

Espero haberme podido explicar bien :)

#177

Determination - Day 5 of 260

"Determination" - Ink on Watercolour Paper
"Determinación" - Tinta sobre papel de acuarela

This one is called "Determination" because that day I was very very busy and despite that, I still did a drawing very late at night before going to sleep.   I am determined to make this project work. With that in mind.... I am keeping it VERY short today to go paint as I have been  under the weather these last few days, that cold going around got me too and I didn't get to paint yesterday or Friday.  Happy Monday!

*****

Este se llama "Determinación" porque ese día había estado muy muy ocupada y a pesar de eso, hice un dibujo a última hora  antes de ir a dormir. Quiero que este proyecto funcione!. Y con estas palabras, la voy a hacer muy corta hoy ya para ir a pintar ya que estos últimos días he estado engripada y no pinté ayer o el viernes. Feliz Lunes a todos!

Light on the Ridge - Day 4 of 260

"Light on the Ridge" - 6x8 - Oil on Birch Panel
"Luz sobre la Cresta" - 15x20 - Oleo
SOLD

This painting was the second one painted in Pocket Lake the last day in the Bugaboos. The weather that day as I told you before  was changing every 5 minutes. As we were getting down to  the ridge where we were to paint that day I saw a little pocket of  beautiful light on the ridge and it didn't take very long until the whole back mountain was covered by clouds and the light was gone. I spent the morning thinking of it while I painted something else. But later on, the clouds moved and I quickly started painting,  realizing I didnt't have too long before the clouds that were coming in would cover the light AGAIN. They did indeed cover up everything so as I was already started I concentrated on the moutaiin in front hoping the clouds would move. And AGAIN thankfully they did and I was able to finish the back ridge and put in in the gorgeous little pocket of light, which was not the same, but I  clearly remembered it from the morning. I didn't do too much once in the studio, just keyed up the light a bit more and darkened the silhouettes of the trees. This is probably my favourite painting I did on the trip and it was a great exercise on "visual memory". That light was very much stuck in my head and I used lots of that "memory" while the clouds were playing with me!

*****

Este cuadro fue el segundo del día que pasamos en Pocket Lake, el último día en los Bugaboos. El tiempo ese día como les conté anteriormente cambiaba cada 5 minutos. Cuando estabamos aterriznado en este lugar vi un pedacito hermoso de luz y no pasó mucho tiempo antes de que estuviera totalmente cubierto por nubes. Me pasé la mañana pensando en esa imagen, mientras pintaba el otro cuadro. Pero después, las nubes se fueron y comencé rapidamente a pintar porque sabía que no tenía mucho tiempo antes de otras nubes lo cubrieran DE NUEVO. Efectivamente enseguida no mas las nubes regresaron, cubriendo todo DE NUEVO y como ya había empezado, me concentré en la montaña de adelante esperando que las nubes se fueran. NUEVAMENTE por suerte se fueron y me dejaron ver   las montañas de atrás y la luz, que no era lo mismo pero yo la recordaba claramente de la mañana. No le he agregado mucho a este cuadro una vez en el taller, le aclaré la luz y oscurecí las siluetas de los árboles. Creo que este es mi cuadro favorito de los que pinté en el viaje  y fue un ejercicio excelente de "memoria visual". Esa luz estaba grabada en mi cabeza y usé muchos elementos de esa memoria mientras las nubes jugaban conmigo!!

#175

Showing Up (Day 3 of 260)

"Showing Up" - Ink on Watercolour Paper
"Aparecer" - Tinta sobre Papel de Acuarela

"Showing Up" was done on Day 3 of the 260 Days of Art Making.  Had no time that day for a longer painting session and I really enjoy the meditative aspect of zentangling. I did it on a piece of watercolour paper and I am not sure I'll keep using that as I didn't enjoy the texture on the paper, I much prefer the smoothness of hot press paper.
Showing up is the answer to so many things, getting better at your art, marketing, getting healthier and stronger. If we do things for only a couple of days and then stop,  whether that is do a drawing, a plein air painting, try to lose weight or run a marathon, we will not see good results. We have to put the effort with dedication.
I asked Stephen Quiller at the workshop in August: "If you were to give me one piece  of advice for me to follow to get better at my art, what would that be?"  His answer: "Show up. I just kept showing up at the studio and don't stop". Same with Jeanne Bessette a couple of weeks before, her answer was: "You have to put the devotion into your work to get better". I get the same answer when I talk to or observe artists I admire. Have you heard of  the 10,000 hours? It is said that if you put 10,000 hours into something, be it golf, painting or cooking, anything, you will master it. THAT is my motivation to do this year long project. Plain and simple. I just want to get better. How about you? What are you committed to?

***** 

Hice "Aparecer" el Día 3 de los 260 Días de Hacer Arte.  No tuve tiempo ese día para una sesión más larga de pintura y disfruto mucho el aspecto meditativo del zentangle. Lo hice en un pedazo de papel de acuarela  y  no creo que lo use de nuevo para esto ya que no me gustó la textura del papel, prefiero papeles mas lisos para dibujar con tinta.

Aparecer (o estar presente o atender, no sé muy bien cómo traducir esto) es la respuesta para muchas cosas. No podemos esperar resultados positivos si hacemos algo solamente uno o dos día, ya sea pintar, dibujar, tratar de bajar de peso o entrenar para una maratón. Tenemos que seguir haciendo con dedicación.

Le pregunté a Stephen Quiller en el curso en Agosto: "Si me tuvieras que dar un consejo para mejorar mi pintura, cuál sería?". Su respuesta: "Aparecé, yo simplemente seguí apareciendo en el taller y no paré". Lo mismo me dijo Jean Bessette, en el retiro en Agosto, su respuesta fue: "Tenés que poner devoción en tu arte para mejorar". Recibo la misma respuesta cuando hablo u observo artistas que yo admiro. Han escuchado algunas vez a alguien hablar de las 10.000 horas? Se dice que si uno pone 10.000 horas en algo, lo que sea, golf, cocina o pintura, uno se va a transformar en maestro de esa disciplina. ESA es mi motivación para el proyecto de este año. Simple. Quiero mejorar. Y vos? Estás comprometido a qué?

Vermillion Lake

"Vermillion Lake" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Lago Vermillion" - 20x25cm - Oleo
$150

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This was an interesting experiment. A couple of weeks ago I was going to touch up the painting I had done on site in Banff, (the one showed you on the last post) and Madelaine (one of the beautiful artists I met in that trip who luckily lives here in Victoria and was here in my studio painting with me) said: "Why don't you just paint another one?".  So I did! Instead of trying to change so many things to the plein air painting (becoming something else altogether!),  I ended up choosing a different composition and pallette and I am pleased with the outcome. The funny thing is once I had that out of my system, I no longer needed to change SO many things in the plain air sketch!!  I think I prefer the first one, it does have a special mood  I think many times gets captured when you are there in the moment. Which one do you prefer?? Thank you for the suggestion Madelaine!

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Este fue un experimento interesante. Hace un par de semanas, estaba por retocar y terminar el cuadro que pinté en  Banff (el que les mostré en el post anterior) y Madelaine (una de las artistas que conocí en el viaje, que vive en Victoria y estaba pintando conmigo en mi taller)  me dice: "Por que no pintas otro?"  Así lo hice entonces....  En lugar de tratar de cambiar tantas cosas en la pintura al aire libre (que termina siendo otra cuadro completamente distinto), terminé eligiendo una composición diferente y colores totalmente distintos;  estoy satisfecha con como quedó. La mejor parte fue que una vez que me saqué las ganas de pintarlo distinto ya no me hizo falta cambiar tanto el original! Creo que prefiero el primero, el  pintado al aire libre, tiene un toque especial que muchas veces se consigue cuando uno pinta afuera y se está en ese momento. Ustedes cuál prefieren??  Gracias Madeliane por la sugerencia!

#172

Greens By Mt Rundle

"Greens by Mt Rundle" - 8x10 - Oil on Birh Panel
"Verdes frente al Monte Rundle" - 20x25 cm - Oleo
$160

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 Wow!! It's very excting that my last post touched some cords in some people and there are  a few brave artists that are now inspired to create with gusto :) I have started a facebook group called  "A Year of Art Making"  where we will share our experiences, support and inspire each other. If you are interested in being part of it, just send a request to join! There are no set guidelines,  no need to post so often or to create as often as the next person, each of us is tailoring the project to what we need for ourselves, deciding what we are doing, how often and how much to share.

So with this, I share with you a piece I started back in the Bugaboos. It was the first plein air  of the trip right in Banff actually, the day before we went higher in the mountains. We found this little place by the highway by Vermillion Lake where we were able to tuck ourselves out of the wind and spent the afternoon chasing the ligth. Braving the elements is what can make plein air fun (or not!).  When I came back to the studio most of my paintings were too dark for my liking so I have been "finishing" them all. Mt. Rundle in the back is quite an iconic element in Banff. What caught my eye that day was the small wedges of vibrant green among the grayness and more subdued colours.  I was also wanting to portray the scale, eveything is so huge there; the lake is big, the trees are tall but they are nothing compared to how inmensly big those mountains are! I wanted to leave the freshness of the plein air sketch so I didn't do too much to this one, I added punches of brighter greens as I had seen them that day.

Hope you enjoy it, thanks for stopping by !

"Art is a personal act of courage. Something one human does that creates change in another" - Seth Godin

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Wow!! Estoy muy contenta de que mi último post resonó con varios artistas valientes y los ha inspirado a crear con ganas! He formado un grupo en Facebook que se llama "Un Año de Hacer Arte" en el que vamos a compartir experiencias, apoyo e inspiración. Si estás interesado en ser parte, simplemente mandá un pedido para ser parte! No hay muchas reglas, no hace falta poner fotos todos los días, o crear tantas piezas, cada uno de nosotros  ponemos las reglas del juego  de acuerdo a cuáles son nuestras metas; cada uno decide qué es lo que hace, cada cuánto y si lo quiere mostrar o no.

Entonces ahora les muestro una pintura que empecé en el viaje a los Bugaboos. Fue el primer cuadro que pinté ese viaje y fue en Banff, el día anterior a ir a los Bugaboos.  Encontramos un lugarcito al lado de la autopista frente al Lago Vermillion donde pudimos estar al reparo del viento y pasamos la tarde persiguiendo la luz. El clima y sus cambios es una de las cosas que uno enfrenta cuando pinta al aire libre. Cuando volví a casa todo lo que pinté en ese viaje estaba demasiado oscuro para mi gusto asi que he pasado estos últimos días "terminando" todas mis pinturas. El Monte Rundle que se ve en el cuadro es una de las cosas que identifica este lugar. Lo que me llamó la atención ese día fueron los pedacitos de verde mas intenso que aparecían y desaparecían todo el tiempo entre los grises y verdes mas apagados.  Además quería marcar la escala de esas montanas que son tan enormes! El lago es grande, los árboles son altos pero no son nada comparados con el tamano inmeso de esas montanas! Quise también dejar el bosquejo con pocos cambios para mantener la espontaneidad del mismo. Le agregué un poco de verde mas intenso como los había visto ese día. 

Espero que les guste y gracias por visitar hoy! 

"El arte es in acto personal de coraje. Algo que un ser humano hace que crea cambio en otro" - Seth Godin

#171

260 Days of Art Making

WorkI have completed in Week 1 of the 260 Days of Art Making
I started Sep 25

In the last few months (maybe years actually),  I have come across a few blogs that have been very inspiring for me, they are making me want to get into trouble and by that I mean more action! I am feeling like committing to some structure and hard work after the last 10 months of family health challenges, daughter graduating and moving to a different house (I am happy to report that most of the boxes are already unpacked, just a few here and there left to do,  it is starting to look and feel more like home and my son is doing great :)

One of the blogs I am talking about is Crystal Moody's blog. She did last year "365 Days of Creative Habits" and is now on a "360 Days of Creative Habits". After last year's experience she decided to give herself  5 grace days! I love reading her insights, she is awesome at sharing with us lots of her process thinking and the discoveries she makes along the way, not technical painting information but more about the experiences she is going through.

The Daily Painting Movement,  Carol Marine and so many others that embraced this practice have also influenced the direction I am taking.

What I am interested in most of all  is the growth I know occurs when you do projects and practices like these. I know that with continued action I will grow as an artist which is ultimately my goal, to be a better painter each day.   I love learning and discovering and want to dig deeper into my art. So this is the why.

I was trying to figure out how to go about it all. Do I set some rules for myself? How many days a week do I want to put in? Do I count days or works? Only paintings count? Do drawings and sketches also count?

This is what I DO know:  I am interested in exploring some new media, drawing more, doing more painting from life, doing more plein air painting, doing small paintings as well as larger paintings to create new bodies of work. I don't want to get boxed into guidelines set by others (only paintings, or only drawings for example), I know I'll feel them constricting and they would take the fun away.

So...... what I have decided is .... drum roll.....  I am committing publicly (this is a big one for me, when I commit publicly, then I have to do it, right?) to doing in one year 260 days of creating. It can be anything from a 5 minute line drawing to a large acrylic piece done over several days. That is 5 days a week.   I don't need to spend 8 hours in the studio everyday if I don't have that time (or inspiration) but I have to at least do a 5 min drawing in those days that life just takes over. It will be fun to see at the end of it all where I am and how much work I have produced. I may not post absolutely everything I paint, draw, sketch because sometimes they may just not work out but I'll post more regularly that I have lately :)

So, what do you think? Anyone interested in playing along with me setting your own rules?? It would be lovely to have company along the way!!!

*****

En estos últimos meses (o años mejor dicho), he recibido mucha inspiración de ciertos blogs que leo a diario y me han dado ganas de meterme en problemas; con esto quiero decir ponerme en acción! Siento que necesito comprometerme a tener cierta estructura y trabajo duro después de los últimos meses de problemas de salud con la familia, hija que se graduó y se mudó a otra ciudad para estudiar y una mudanza para nosotros! (Estoy contenta con poder contarles que ya casi no quedan cajas sin desarmar, ya va tomando mas pinta de hogar y mis dos hijos están muy bien!)

Uno de los blogs a los que me refiero es el de Crystal Moody. Ella  hizo el año pasado"365 Días Hábitos Creativos". y este año en "360 Días de Hábitos Creativos". Después de la experiencia del año pasado ella decidió darse 5 días de gracia! Me encanta leer sus reflexiones diarias, ella es muy buena en compartir sus procesos, ideas y descubrimientos que está haciendo en el camino, no información técnica sobre cómo pintar si no mas con respecto a las experiencias que tiene en este proyecto.

El Grupo de "Una Pintura Diaria", Carol Marine y muchos otros artistas que admiro han incorporado esta práctica y  han sido una gran influencia en la dirección que quiero ir.
Lo que más me interesa es el crecimiento que ocurre cuando uno hace proyectos y prácticas de este tipo. Sé que con acción continua voy a crecer como artista que es mi meta,  ser una artista mejor cada día. Me encanta aprender y descubrir!
He estado tratando de decidir cómo hacerlo. Me pongo reglas? Cuantos días por semana quiero comprometer? Cuento días o pinturas? Sólo pinturas o dibujos y bosquejos también?
Esto es lo que sé: Estoy interesada en explorar medios nuevos, quiero dibujar mas, pintar de cosas reales (no de fotos) y en plein-air, quiero hacer pinturas pequeñas pero también quiero hacer piezas mas grandes y desarrollar series. No quiero encajonarme en reglas establecidas por otros (sólo pinturas o sólo dibujos por ejemplo), se que me van a sofocar y sacarían el placer de este proyecto. Asi que lo que he decidido es que ..... tatatatan.....  me comprometo públicamente (y esto es importante para mi, si lo hago público, lo tengo que hacer a la fuerza no?) a hacer  en un año 260 días de creación. Puede ser un dibujo simple o una pintura grande terminada en varios días. Esto es 5 días a la semana, no hace falta que este en mi taller 8 horas por día si no tengo tiempo (o inspiración) pero tengo que por lo menos hacer un bosquejo de 5 minutos. Va a ser muy gratificante ver al final del año lo que he logrado. Tal vez no ponga todo en el blog pero si voy a poner cosas mas a menudo de lo que he estado publicando ultimamente. 

Que les parece?? Alguien me quiere acompañar y hacer algo, poniendo sus propias reglas?? Sería muy bueno tener compañía!!