Cabin for sale (#91 of 100)

"Cabin for Sale" - 9x12 -  Oil on Birch Panel
"Cabaña en Venta" - 23x30 cm -Oleo
SOLD

We spent the night at Dol Cove, a small bay in Hardy Island at the mouth of Jervis Inlet. It is right next to a Marine Park called Musket Island Marine Park. There are some granite quarries in this bay where lots of the granite for some of the big buildings in Victoria and Vanvouver came from, I am not sure if any if these are still operational. 

I had started the evening we got there painting the small little cabin on that tiny island I ended including in this painting, but only the cabin with mountain behind. But after a while of labouring I had to just let it go and wipe it away, it was just not working. The following morning I decided to have another go even when the light wasn't as nice as it had been the previous evening. I started out as a 37 minute exercise because we had to get ready to leave and I didn't have endless time. I ended up using way more than 37 minutes but I am very pleased with the result. I like the brush work as well as the palette I ended up with. It's my favourite from the sailing trip. 

So overall I ended up with having done 6 paintings, one wipe. Didn't paint every day as I had intended when I set off on the trip but still better than nothing!! :)

I want to title this one "Cabin for Sale" as it was really for sale in the middle of nowhere. But I was to give more emphasis to the cabin itself so I am going to add a brush stroke on the cabin roof  to make it a bit more prominent but only when I get home.... I am in Italy now, absolutely loving it, walking in paintings all the time as everywhere I look there is a painting. More on Italy soon, and who knows, maybe a sketch or two. Didn't bring my paints, only some pens and watercolours.

Below is a map with the itinerary of the sailing trip. I know it is not great but it is something! From Jervis Inlet we went to Gibsons where we spent the night and from there we crossed back to the Gulf Islands. Spent the last night in Ganges, Saltspring Island and then back home! 

Ciao! Talk soon!

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Pasamos la noche en una bahía pequeña llamada Dol Cove en la Isla Hardy que queda  en la boca de Jervis Inlet. Hay canteras de granito, de las cuales salió mucho del granito que se usó en grandes edificios en Victoria y Vancouver; la verdad que no se sí están en operación.

Había empezado el atardecer anterior cuando llegamos a pintar la cabaña que estaba en esa isla chiquita, sólo la cabaña con la montaña detrás. Pero después de un buen rato de trabajo tuve que decidir borrarla ya que no estaba funcionando. Decidí probar de nuevo a la mañana siguiente, variando un poco la composición. Lo empecé como uno de los ejercicios de 37 minutos ya que no tenía todo el tiempo del mundo, teníamos que prepararnos para irnos. Terminé usando mucho más de 37 minutos pero estoy satisfecha con como me quedó. Es mi preferida de las que pinté en este viaje.

Al final terminé pintado solamente 6, con una borrada. No pinté todos los dias come quería al principio pero es mejor que nada!

Quiero titular esta "Cabaña en venta" porque estaba a la venta en el medio de la nada. Voy a agregarle una pincelada más al techo cuando vuelva a casa para darle mas énfasis a la cabaña..... Estoy en Italia en este momento, disfrutando al máximo de cada momento y caminando todo el tiempo en cuadros ya que para cualquier lado que miro hay cuadros por pintar. Más sobre Italia dentro de poco si puedo y quién sabe, tal vez un par de sketchs. No traje las pinturas, sólo acuarelas.

Arriba hay un mapa del viaje en velero, no es lo mejor pero sirve para ver el itinerario. Desde  Jervis Inlet fuimos a Gibsons, de ahí cruzamos de nuevo hacia las islas. Pasamos una noche en Ganges en Saltspring Island y de vuelta a casa!

Ciao! Hasta Pronto!

Along Malaspina Strait (#90 of 100)

"Along Malaspina Strait" - 8x10 - Oil on Canvas
"En el Estrecho de Malaspina" - 20x25cm - Oleo

We left Laura Cove and went to Cortes Island where I had all the intention of painting but didn't get to it unfortunately. We went for walks and a swim in the lake, had a visit with a family we know in one of the cabins on the point at Manson's Landing and enjoyed ourselves.  How very often time flies by and I don't get to do all the things I want to! The same thing ended up happening for the next couple of days. We headed to Campbell River after that to drop off our guests as they couldn't stay for the whole time us. It ended up being the perfect recipe, one week with guests and one week just our family. Saw the fireworks for July 1 there (Independance Day in Canada) and they were great! Our next stop was Lund again after some rough seas which were uncomfortable for me more than anything else (the captain was in his glory though) We then headed south towards Jervis Inlet. 

I painted this on the way to Jervis Inlet which is on the mainland across from Texada Island, sort of half way down. I had the time to paint and even though the scenery was much the same as what I had painted while going up, I decided to do it again. In this case I let lots of the orange underpainting peeking through and was interested in portraying the different temperatures and values in the mountain ranges.... It was fun to paint even I know it is not a masterpiece :)

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Dejamos Laura Cove y fuimos a la Isla Cortés donde tenía todas las intenciones de pintar pero no pude al final. Fuimos a caminar y a nadar en un lago, nos visitamos con una familia que tiene una cabaña en el la bahía Manson's Landing y la pasamos bien. Tantas veces el tiempo vuela y no llego a hacer todo lo que tengo planeado!  Lo mismo ocurrió los dos días siguientes. Fuimos hacia Campbell River a dejar a nuestros invitados  ya que ellos no podían estar con nosotros las dos semanas completas. Terminó siendo la receta justa, una semana con invitados y una semana la familia sola. Vimos los fuegos artificiales para el 1 de Julio (el día de la independencia en Canadá) que estuvieron muy lindos. Nuestra próxima parada fue Lund de nuevo después de tener mares medios picados que fueron más que nada incómodos para mi (el capitán estaba en su gloria). De ahí nos fuimos hacia el sur para Jervis Inlet.

Pinté este cuadro mientras íbamos hacia Jervis Inlet que está en el continente al frente de la isla Texada, casi a la mitad de Texada. Tenía tiempo suficiente para pintar y aunque el paisaje era similar a lo que había echo en el primer cuadro, decidí hacerlo de nuevo. En este caso, dejé bastante del naranja de base a la vista y me interesaba mostrar las distintas temperaturas de color y los valores diferentes en las cadenas de montañas que nos da un poco la perspectiva.... Y si bien no es una obra maestra  fue divertido pintarla :)

Solitude (#89 of 100)

"Solitude" - 9x12 - Oil on Canvas
"Soledad"  - 23x30cm - Oleo

The second painting in Laura Cove came to be because I was very attracted to the rocks, their shapes and lines. That is what I concentrated on. In am Very hapoy with the way the rocks turned out, have to do something about the log sitting there on the left as it is bugging me right now. Again, I'll reasess once back in the studio. 

That morning, the other 2 boats on the cove left, leaving us the only boat there for the day and night. Very Strange in this area, as it is usually very crowded with boats being a destination for lots.  We started our trip just at the end of June and it is early in the season. 

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El segundo cuadro  en Laura Cove salió porque me atrajeron mucho las piedras, sus formas y sus líneas. Fue en eso en lo que me concentré. Estoy contenta con como salieron aunque tengo que hacer algo con ese tronco en la izquierda que me molesta mucho. Voy a decidir una vez que esté de vuelta en casa. 

Esa mañana los otros dos barcos en la bahía se fueron, dejándonos solos por el día y la noche. esto es muy raro en esta zona ya que es un lugar de destino para muchos. Empezamos el viaje en la última semana de Junio y eso marcó la diferencia. 

Sunlit (#88 of 100)

"Sunlit" - 8x8 - Oil on Canvas
"Al sol" - 20x20cm - Oleo

We got to Laura Cove in Desolation Sound Marine Park last Thursday June 26th after some sailing with the new spinnaker. It was very peaceful and warm as we were going with the wind. I was going up and down from the cockpit to the salon trying to find something on the charts when I misjudged the last step down and fell hard, bonked my head on a stool and spent the rest of the day with a nice egg on the side of my head. Everything seemed to be out of wack with my neck, jaw and back for a couple of days but I am fine after a few days. I still painted when we got to Laura Cove which meant it wasn't that serious! (Thankfully!)

The forecast called for high winds and rain that night so we were happy to be tucked away in this cove where we were very protected. It had been raining on and off the whole day and we decided to stay there for another night as winds were still high out there more in the open. Had a late pancake brunch, played games, read and painted. The boys checked the prawn trap and caught a red snapper so we had a great crab and fish pasta dinner. 

From the second we got there I wanted to paint a specific point, but when I set up, the boat kept turning and that point was out of my sight then. This is one of the challenges of painting from a boat, when at anchor other boats and ourselves keep moving which keeps things interesting (and sometimes frustrating). Another challenge are tides, sometimes you start painting things a certain way and soon the rock you were painting is half the size it was when you started! The one I wanted to paint may have to be done in the studio as I never got the chance to get it done! 

The first one in Laura Cove caught my eye as the sun was highlighting a patch of grass, some trees and the tops of some very geometrical rocks. I am pleased with how fresh I was able to keep it, I like the feel of it. I had the light in my eyes though and it made it difficult after a while to properly "see" the colours I was mixing.... I saw later when I had finished on that one of the rocks ended up quite a bit more purple than the others, I may change that once I see it in the studio when I am back. 

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Llegamos a Laura Cove en el Parque Marino Desolation Sound el jueves pasado 26 de Junio después de haber navegado un poco con la nueva vela spinnaker. Era muy cálido y tranquilo ya que íbamos en la misma dirección del viento. Estaba subiendo y bajando desde afuera al comedor cuando juzgué mal el último escalón y me caí feo, me golpeé la cabeza contra una banqueta y me pasé el resto del día con una huevo en el costado de la cabeza. Todo se me había sacudido, la espalda, la mandíbula y el cuello pero después de varios días estoy bien. Pinté una vez que ya estábamos instalados lo que quiere decir que no era tan serio entonces. (Por Suerte!)

El pronóstico era de vientos fuertes y lluvia esa noche así que estábamos muy contentos de estar en el resguardo de esta bahía donde estábamos muy protegidos. Llovió todo el día de a ratos y como había pronóstico de vientos para la noche siguiente decidimos quedarnos ahí otro día. Desayunamos tarde panqueques, jugamos juegos de mesa, leímos y pinté. Los varones sacaron langostinos y pescaron un pescado rojo que no se cómo se traduce así que esa noche tuvimos pasta con frutos de mar. :)

Apenas llegamos quería pintar una vista en particular pero una vez que armé todo, el velero había rotado y ese punto ya estaba fuera de mi visión. Este es uno de los desafíos cuando se pinta desde un velero, cuando se esta anclado, los otros barcos y nuestro velero rotan todo el tiempo y hace que las cosas se vean diferentes (que es bastante frustrante a veces). Otro desafío son las mareas: a veces uno empieza a pintar algo y en seguida la roca que uno estaba pintando se ha reducido a la mitad al subir la marea. Voy a tener que hacer de fotos el punto que quise pintar desde el principio ya que no pude hacerlo ahí!

La primer pintura que hice en Laura Cove me llamó la atención por el sol brillando sobre un poco de pasto, unos árboles y las puntas de unas piedras que eran muy geométricas. Estoy satisfecha con el resultado ya que no lo trabajé de más, esta bastante espontáneo y me gusta el sentimiento general del mismo. Tenía el sol en contra y se me hizo difícil después de un rato "ver" bien los colores que estaba mezclando.... Después  me dí cuenta al haber terminado que una de las piedras tiene mucho más violeta que las otras, tal vez cambie eso una vez que lo mire de nuevo una vez ya en casa. 

Northbound (#87 of 100)

"Northbound" - 8x10 - Oil on Canvas
"Yendo al Norte" -  20x25 cm - Oleo

Well, summer is here and sailing season is here too!

We left 2 days ago on a two-week sailing trip to Desolation Sound which is an area between the continent and the north area of Vancouver Island. We have done this trip twice before but this is the first time we are doing it by ourselves.  The last 2 times we did it with another family so it was 2 sailboats. The scenery is spectacular, the mountains MUCH higher than what we are used to in the Gulf Islands, the water is warmer as the tides don't change as much in these areas and there are long and deserted inlets where we will drop anchor to spend the night, go for hikes and just enjoy the peace and quiet. Many times you go for a short walk and find the most beautiful lakes and views in the middle of nowhere. I must add that for one of the weeks we have two extra teenagers aboard. That makes 4 teenagers, a dog, hubby and myself. So far so good, touch wood!  I will write a bit about the sailing trip as well as my painting here, just skip ahead if it is too much for you. :)

The first day we went from Victoria to Montague in Galiano Island. Yesterday we went from Montague, crossed the Straight of Georgia to Secret Cove, a gorgeous little inlet where you can see mostly summer houses on the north part of the Sechelt Peninsula. Both nights have been so so calm that we barely felt we were on a boat. (Usually this is what happens, the wind dies down in the late afternoon and evenings are extremely calm). 

Today was a long day of motoring as we had wind on our nose and we had a long stretch to cover, from Secret Cove to Lund where we are spending the night. Lund is the gateway to Desolation Sound, the last stop on the continent where you can find a store, restaurant, laundry, showers, gas and water. 

I am planning to do at least a painting a day. Today's challenge was that we were on the go so I picked a piece of land that looked interesting with some rocky islets in front, put that in right away and then did the rest. I was mostly interested in the sky, there were these very fluffy clouds low enough to cover the tops of the mountains. It is the first time in quite a while that I use oils and I enjoyed it! Looking forward to the next few days! 

Thank you for reading this far!

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A llega do el verano y con eso la temporada de navegación también!

Hace 2 días comenzamos un viaje en el velero de dos semanas a Desolation Sound que es una zona entre el continente y el norte de la isla de Vancouver. Hemos echo este viaje ya 2 veces hace años pero esta es la primera vez que lo hacemos solos; las dos veces anteriores lo hicimos con otra familia que iban en su propio velero. Los paisajes son espectaculares, las montañas MUCHO más altas de lo que estamos acostumbrados las Gulf Islands, el agua mucho más cálida ya que en esta zona las mareas no cambian tanto y hay ensenadas larguísimas en las que normalmente pasamos la noche. Tiramos el ancla,  hacemos caminatas y disfrutamos de la paz y tranquilidad de la zona. Muchas veces después de una corta caminata, se encuentran laguitos y vistas hermosas en el medio de la nada. Debo agregar que durante la primera semana llevamos dos amigos de los chicos como invitados. Es decir que tenemos a bordo 4 adolescentes, una perra, mi esposo y yo. Hasta ahora todo bien, toquemos madera! Voy a escribir un poquito sobre el viaje además de la pintura en estos días, no hay problemas si saltean algunos párrafos! :)

El primer día fuimos desde Victoria a Montague en la isla Galiano. Ayer fuimos desde Montague, cruzamos el Estrecho de Georgia hasta Secret Cove. Una ensenada hermosa donde había mayormente casas de fine de semana en el Norte de la península de Sechelt). Por suerte las dos noches han sido tan tan tranquilas que no parecía estar en el velero. (Normalmente no hay nada de viento en los atardeceres)

Hoy fue un día largo con el motor prendido y sin navegar ya que teníamos el viento en contra y había mucho camino que recorrer desde Secret Cove a Lund donde estamos pasando la noche. Lund es el portal hacia Desolation Sound, la última parada sobre el continente donde se pueden comprar provisiones, agua, nafta, hay duchas y un lavandería. 

Tengo planeado hacer por lo menos un cuadro por día. El desafío de hoy fue el echo que estábamos en marcha así que elegí un lugar en tierra que estaba más o menos interesante, puse esa información primero que nada y después me dediqué al cielo que era lo que más me importaba. Había nubes muy mullidas que cubrían la parte de arriba de las montañas. Hoy fue la primera vez que use óleos es bastante tiempo y los disfruté mucho. Estoy entusiasmada con los próximos días!

Gracias por leer hasta acá! 

Reflections (#86 of 100) and Happy Dance!!

"Reflections" - 48x60 - Acrylic on Canvas
"Reflexiones"- 122x152.4cm - Acrílico

I am very, very happy to announce that "the big monster" I have been working on got accepted into Sooke Fine Arts this year!! Yes!!! Big smile!! I am doing a happy dance!! Sooke Fine Arts is one the biggest juried shows on Vanvouver Island and it was one of my goals to submit to it this year. I only say "submit to" and not "get in" as a goal because you never know with juried art shows; I did my part, put the work in (and it took a few hours!) and I am very happy with the acceptance!

I had started this canvas a few years ago and due to lack of time had never finished it. It is the largest piece I have worked on (48x60) and I learnt a ton in the process. This canvas had a mind of its own from the get go, I wanted it to go in a certain direction and things wouldn't work, so after much frustration  several times  I said to myself: "Stop fighting it, this is the way this one will be".  It has a much more realistic look than I wanted it to have.

My new found love from this painting is Cadmium Orange. It gave me the "warm glow" I was after in some areas when mixed with Dioxazine Purples and different amounts of white and/or ultramarine blue.

The show runs July 25 to August 4 at Seaparc Leisure Centre in Sooke and unfortunately I won't be in town for it, (we are going to Italy!!!! Yes, I know, bummer eh?) Put it on your calendars and be sure to stop by if you can!

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Estoy muy, muy contenta de poder anunciar que "el monstruo" en el que he estado trabajando duro ha sido aceptado en la muestra Sooke Fine Arts este año!! Si!!! Gran sonrisa acá!!  Bailecito de alegría!! Esta es una de las muestras juradas más grandes en la Isla de Vancouver y era una de mis metas presentar algo para ser considerado para la exhibición. Noten que sólo digo "presentar" y no "ser aceptada" como meta ya que uno nunca sabe con las muestras juradas; yo hice mi parte, trabajé mucho (y me llevó bastantes horas!) y estoy muy contenta con la aceptación!

Había comenzado este lienzo hace muchos años y por falta de tiempo nunca lo había terminado. Es la pieza más grande que he echo y aprendí muchísimo en el proceso. Este lienzo tomó sus propias decisiones desde el comienzo. Yo quería llevar las cosas en cierta dirección y no salían para nada así que después de mucha frustración algunos días me dije: "Dejá de luchar, este va a ser de este modo". Es mucho más realista de lo que yo quería. 

Un nuevo amor que encontré en este cuadro es el Naranja Cadmin. Me dió el "reflejo cálido" que buscaba cuando lo mezclaba con Morado Dioxazine y diferentes cantidades de blanco y/o Azul Ultramarino. 

La muestra es desde el 25 de julio hasta el 4 de agosto en el Centro de Recreation Seaparc en Sooke  y desafortunadamente no voy a estar en Victoria para esa fecha (Vamos a Italia!!! Si, ya sé, que lastima que vamos a Italia no? ) Marquen la fecha en sus calendarios y pasen a verla si pueden! 

Going North (#85 of 100)

"Going North" - 6x8 - Oil on Canvas
"Rumbo al Norte" - 15x20cm - Oleo
$90
This is one I painted last August on the boat and hadn't posted.
Este es uno que pinté en Agsto del año pasado y no había incluído acá.

Wow, so much has happened since my last post. Days are going by too fast to get everything done!!

The week before last I went to Vancouver for a 3 day workshop with Liz Wiltzen and, as expected, I did not come home disappointed. Liz is a great artist and instructor! Some of the things we covered on the course, I had already studied or heard of before in other workshops or at other times (which does not mean that those things had sunk in anyway!!) I think that my painting is like stacking blocks..... Every time I cover a certain aspect or subject I can go deeper and build on things I already know (or thought I knew). I am able to see things differently and we are reminded of things we knew but forgot to put into practise.  I am still processing everything we covered. Again, I highly recommend you take a workshop with Liz if you ever can.

Even though I haven't been posting I have been painting like a mad woman. I've been working on my very large canvas which has been a roller coaster, some days I love it, some days I hate it.....It is almost done and then I'll show you. I have started a crow painting that I want to donate to a fundraiser and have another one on the go (boats again).

Swiftsure was also here, a sailing race that happens here in Victoria every May. I went to the start line and I took, in about an hour and a half,  592 photos! Talk about having reference material there! I should be able to find a couple that may work for a good painting.  As a matter of fact I have already roughed one on a 24x48 canvas! I am shooting for having them done by next week.


I don't want this post to get super long but this was also a big event last week. I was deeply sadenned by Robert Genn's passing. We all knew it was coming but it was truly sad when it did happen. Mr Genn was, unbeknown to him, a great influence on me. I will be forever grateful for all his insightful letters which on more than one occassion were "written specifically for me". Many times it seemed  they were EXACTLY what I needed to hear that day. I know lots of artists feel the same way. In order to honour him, I did what he said we should all do: I went to my room and painted. He is already missed. (If you don't know about Robert Genn's Twice-a-week letter, you can still get them as older ones (still applicable) and new ones written by his daughter Sara are being mailed now. Go to "The Painter's Keys" and subscribe to the emails. Highly recommend them!

Thanks for visiting, sorry for the long post!


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Wow, han pasado tantas cosas desde la última vez que escribí. Los días pasan demasiado rápido para hacer todo lo que quiero hacer!

Hace dos semanas, fui a Vancouver  a un curso de 3 días con Liz Wiltzen y como yo esperaba, no volví desilusionada. Liz es una instructora y artista excepcional! Algunas de las cosas que vimos en el curso ya había cubierto en otros cursos (o ya había escuchado de esas cosas sin entrar en profundidad).  Creo que mi pintura puede compararse con bloques de construcción. Cada vez que aprendo algo nuevo, esos descubimientos pueden ir sobre los bloques que ya he establecido y puedo  ir a distintos niveles de profundidad. Veo las cosas de forma distinta (Y todavía estoy procesando todo lo que aprendimos en el curso!) Ya he dicho esto en otros posts: Recomiendo mucho un curso con Liz si alguna vez pueden.

A pesar de no haber estado escribiendo sí he estado pintando a lo loco. He seguido trabajando en el lienzo enorme que ha sido una montaña rusa, algunos días me encanta, otros días la oido.... Ya está casi terminado y cuando esté se los muestro. He empezado uno con cuervos para donar a una cena de recaudación de fondos y tengo otra mas empezada en un lienzo de 61x122 cm. (Veleros de nuevo).

Hablando de veleros, Swifsure  fue hace dos fines de semanas, una regata que ocurre todos los años en Mayo. Fui a la línea de largada y en una hora y media saqué 592 fotos!! Seguro que voy a poder encontrar una o dos fotos buenas para pintar! La verdad es que ya tengo una empezada, quisiera poder terminarla para la semana que viene.

No quiero que este post se haga tan largo pero tengo que mencionar un evento importante la semana pasada. Estuve muy triste por la muerte de Robert Genn. Sabíamos que iba  a pasar en cualquier momento pero de todas maneras fue muy triste cuando de verdad llegó el momento. Robert Genn fue una gran influencia para mí. Voy a estar siempre agradecida por sus cartas que muchas veces fueron escritas "especialmente para mí" ya que muchos días era EXACTAMENTE lo que yo necesitaba escuchar. Sé que muchos artistas comparten estos pensamientos. En su honor, hice lo que él siempre decía que había que hacer: andá a  tu pieza y pintá! Se lo va a extrañar mucho con seguridad. (Si no saben de las cartas que Robert Genn manda 2 veces por semana, todavía pueden recibirlas ya que se va a seguir mandando cartas viejas y nuevas escritas por Sara Genn, la hija de Robert.  Vayan a "The Painters Keys" y  pueden anotarse para recibirlas. Las recomiendo!

Gracias por visitarme, disculpas por ser un post tan largo!

Afternoon Quiet (#84 of 100)

 "Afternoon Quiet" -  16x20 - Acrylic
"Tarde Tranquila" - 40x50cm - Acrílico
$400

This is an acrylic I had started last October and finished in the last few weeks, before I wen to La Conner, Wa. I don't specifically remember where the photo was taken,  it could be ANYWHERE around here. Views like this one are what you see so often from land and from the water around the Gulf Islands. We are very fortunate to live in such a beautiful area. I am pleased with the way the painting came along, I like the general feel of it. There is something bugging me in the painting now that I see it here on the blog but I  can always go back and change it! (Won't tell you so it doesnt start bugging you!!) 

I am very excited today as I am in Vancouver at the moment to take a workshop with Liz Wiltzen. We will be learning about Painting Dynamic Landscapes for the next 3 days and I am ready! I took a workshop with her last year on Daily Painting which I thoroughly enjoyed,  she was an excellent instructor and is an outstanding artist. 

(Progress report on the large canvas: doing well, have paint all over the canvas now, had to CORRECT lots of the drawing, time now to start refining shapes and putting thicker paint on some areas :) but not until Friday when I am back home!

Thanks for stopping and happy painting for those of you who are artists!

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Este es un acrílico que había empezado en octubre del año pasado y lo terminé hace unas semanas  antes de ir a La Conner, Wa. No recuerdo específicamente dónde tomé esta foto, pero puede ser en cualquier lugar por acá. Vistas como estas es lo que se ve desde tierra y desde mar en toda esta área de las Islas del Golfo. Tenemos mucha suerte de vivir en un lugar tan hermoso. Estoy satisfecha con como quedó el cuadro. Me gusta el tono general que tiene. Hay algo que me molesta ahora que la veo acá en el blog, siempre puedo volver a casa y cambiarlo (no les voy y decir qué para que no les empiece a molestar a uds!!)

Hoy estoy muy entusiasmada porque estoy en Vancouver donde voy a tomar un curso con Liz Wiltzen. vamos a prender sobre Paisajes con dinamismo durante los 3 próximos días y estoy lista!! Tomé un curso con Liz en año pasado sobre Pinturas Diarias, ella es una artista y instructora realmente excelente. 

Informe sobre el lienzo enorme que estoy pintando: va bien, ahora ya tengo pintura sobre toda la superficie, tuve que corregir el dibujo bastante y ahora tengo que empezar a refinar algunas de las formas y poner más pintura en algunas áreas. :) Pero no hasta el viernes que es cuando vuelvo a casa. 

Gracias por parar a visitar!

Lemon Juice (#83 of 100) and tips for working large?

Lemon Juice - 11x14 - Oil on Canvas
Jugo de Limón - 28x36 cm - Oleo
$225

"Lemon Juice" was painted last August under the guidance of Barbara Callow at an oil painting workshop I took.  I had clearly forgotten to post this one! These little Meyer Lemons were tiny, sitting on my window sill, I chose to paint them waaaay larger than life from a photo I had taken. I was pleased with how the painting turned out and I learnt many tricks from Barbara, a wonderful artist you should check out. 

I am behind with posting as I have several paintings that are finished but have not made it to the blog. Where do the hours in the day go sometimes??

I am painting a very large piece at the moment,  it is a completely different way of working!! I find I should be using a cart with wheels to move my palette and stuff around as I usually work all over the painting at the same time as opposed to finishing sections at a time. Getting a good workout but a little nervous as I have never painted this big. 60x48! Hope it turns out the way my mind sees it! Wish me luck and are there any useful tricks for painting big you are willing to share?

Thanks for visiting! Enjoy the rest of the day!

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Pinté "Jugo de Limón" en Agosto del año pasado bajo la dirección de Barbara Callow en un curso que tomé. Obviamenteme me había olvidado de escribir sobre este cuadro acá en el blog! 

Estos limoncitos Meyer, muy chiquitos, estaban en la ventana de mi cocina. Los pinté mucho mas grandes de lo que son en realidad de una foto que había sacado. Me gustó cómo quedaron y aprendí mucho de Barbara, una artista con mucho talento que tienen que visitar. 

Estoy super retrasada con los posts en el blog, tengo muchos cuadros que he pintado que no he logrado ponerlos acá. A dónde se van las horas del día a veces??

Estoy en este momento pintando un cuadro grande y es una forma totalmente de trabajar!! Me hace falta una mesita con ruedas para poder mover la paleta y el resto de las cosas ya que trabajo generalmente en todo el cuadro al mismo tiempo, no los termino por secciones sino que voy y vengo en las distiantas partes del cuadro. Estoy haciendo ejercicio al mismo tiempo!  (Y estoy un poco nerviosa ya que nunca he trabajado tan grande. 1.21x1.52m!)  Espero que me salga como lo tengo en la cabeza! Deseenme suerte y pasen consejos, si los tienen,  para trabajar grande??

Gracias por visitarme! Que disfruten del resto del Dia!

Red & Purple (#82 of 100)

"Red & Purple" - 11x14 - Oil on Board
"Rojo y Morado" - 28x36 - Oleo
SOLD

And last but not least here is my favoruite of the trip to Washington. It was the second painting of the day and the school bus parked in this farm had called my attention earlier so I had to paint it! I found this view which I really liked; I specially liked the geometrical lines formed by the barns and buildings plus the bus of course :)

It was a great trip and we are planning to do it again, next time maybe on the Canadian side?? Who wants to come along??

Thank you Ladies for the great time!

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Y finalmente pero no menos importante aca está mi favorito del viaje a Washington. Fue el segundo cuadro del día y el ómnibus escolar estacionado en esta granja me había llamado la atención mas temprano. Encontré este punto de vista que me gustó mucho ya que mostraba formas geometricas interesantes formadas por los edificios y graneros mas el ómnibus escolar por supuesto. :)

Fue un gran viaje que vamos a repetir el año que viene, tal vez del lado canadiense?? Quién quiere venir??

Gracias Amigas por las buenas memorias!

Barns #81 of 100

"Barns" - 6x8 - Oil on Board
"Graneros" - 15x20 cm - Oleo
$90

And there you thought we only painted red tulips! The truth is there was another painting of red and yellow fields which I am not too happy with so I haven't posted that one. There is only one more tulip festival painting left to show you after this one. We can then one move to other fun stuff!

This little one was the 3rd painting of the second day. In La Conner there is a myriad of barns and farm houses which are extremely interesting to paint. (This location would be a nice painting destination any time of the year because of this).  Many crooked barns and building, some almost falling down, with so much character! I hadn't done one with a typical barn this trip so I decided to pick this view in the distance. It was very windy and I was very pleased with my set up as it held just fine. I am using an Alla Prima Pochade box and I love it. The one I have is the  Yellowstone which is about 11x14. I can carry the wet panels in the lid and it is a breeze to set up. I also carry a backpack where I take some extra panels, paper towel, mineral spirits,  brushes and other paraphernalia but I must say I am learning  to take less and less all the time. (And of course my mug of coffee for the morning!)

My set up - Mi equipo

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Y acá ustedes pensaban que sólo pinté tulipanes rojos! La verdad es que  tengo otro con campos amarillos y rojos pero no me gusta mucho el resultado así que no lo he mostrado. Hay otro más de este viaje además de este y después podemos ver lo que he estado haciendo después y antes del viaje!

Esta fue la 3ra pintura del segundo día. En  La Conner hay una gran variedad de graneros y casas de campo que son muy interesantes para pintar. (Es por eso que en realidad es un lugar hermoso para pintar en cualquier época del año). Hay muchos edificios viejos todos torcidos que tienen muchísima personalidad, algunos parecen que ya se caen.  No había incluido un típico granero así que elegí esta vista a la distancia. Tuvimos bastante viento esa tarde y estuve muy contenta con mi equipo ya que aguantó el viento sin problemas. Tengo una caja Alla Prima Pochade, la Yellowstone es la mía, de alrededor 28x36.  Puedo transportar los paneles en la tapa y es muy fácil de armar. También llevo una mochila donde tengo paneles extra, toallas de papel, pinceles y otro montón de cosas. Pero debo admitir que estoy aprendiendo  a llevar cada vez menos cosas. Por supuesto también está el taza con café para la mañana!

Farmhouse (#80 of 100)

"Farmhouse" -  11x14 - Oil on Board
"Casa de Campo" - 28x36 - Oleo
$225

This was the second day in La Conner, were lucky it didn't rain on us. These fields were incredible and I worked at getting the perspective right. I am happy with the way it ended up looking.

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Este fue el segunda día en La Conner, WA, tuvimos suerte de que no llovió ese día. Estos campos eran increíbles y me concentré en la perspectiva. Estoy contenta con los resultados. 

Puddles (#79 of 100)

"Puddles" - 6x8 - Oil on Canvas
"Charcos" - 15x20 - Oleo
$90

This was the second painting of the morning in our La Conner Painting Trip. There were so paintings to paint right then and there! There was time before lunch to do a small one so I settled to do the rows of red tulips with the mountains behind. Now, a little bit of information regarding how they do things. These fields are for the production of bulbs for sale, not for cut flowers. So what they do is at a certain point after the flower is open they actually deadhead them and toss the flowers in the rows, in that way the energy goes to the bulb instead of going to the flower and seed. A few weeks later they dig the bulbs up and get them ready for sale. While we were painting that morning, many workers got there and started going through the fields like locusts. You were looking at it and the purple field was turning green as the mass of workers moved along the rows. So I am almost ready to start painting the view  mentioned before with the mountains behind (see phot below) and I noticed that the field is getting smaller and smaller. They were cutting them faster that I could paint them so I decided to turn around and do the other side, as I said at the beginning, there were tons of paintings to be painted there! It had rained the night before so there were puddles in the rows creating nice lights and reflections.

You can actually see the workers at the back of the fields.

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Esta fue la segunda pintura de la mañana. Había tantos cuadros en ese mismo lugar! Tenía tiempo antes de almorzar y decidí hacer uno chiquito asi que me acomodé para pintar estas lineas de tulipanes rojos con las montañas atrás a la distancia. Un poquito de información con respecto a la industria de los tulipanes. Estos campos son para la producción de bulbos para la venta y no para flores para vender. A cierto punto, una vez que la flor se abre cortan las flores y las tiran ahí no mas en los surcos, de esta manera, la energía de la planta va hacia el bulbo y no a la flor y semilla. Unas semanas más tarde levantan los bulbos y los preparan para vender. La cosa es que mientras estabamos pintando esa mañana, muchos trabajadores llegaron a los campos y empezaron a cortar las flores como langostas. Estaba mirando un campo morado que lentamente se transformaba en verde cuando ellos  cortaban las flores. Y ahí estaba yo, lista para pintar un campo de tulipanes rojos y morados que se achicaba rapidamente. Los estaban cortando más rápido de lo que podía pintarlos! Por eso tuve que abandonar esa idea y mirar para el otro lado, pero como dije al comienzo, había muchísimos cuandros para pintar en este lugar. Había llovido la noche anterior y había muchos charcos que creaban lindas luces y reflejos.

Fields of Colour (#78 of 100)

"Fields of Colour" - 11x14 - Oil on Birch Panel
"Camps de Color" - 28x36cm - Oleo
SOLD

 

I promised lots of colour in my last post and here you are!!! I just came back from a great week of plein air painting in La Conner, Washington. I went with 2 good friends and we had a blast! Lots of painting, art, art talk and friendship. 

We painted a lot, managed to do 3 paintings the first day which I will be showing to you in the next few posts. We were a touch late in the season but we had enough for sure! Fields of tulips as far as the eye can see in some spots. The smell in those fields that first day was just amazing. The weather cooperated, the light changed all the time of course as it always does in plein air painting but I was happy with what I created. More to come!

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Les prometí mucho color en mi último blog y acá tienen!! Acabo de volver de un viaje a La Conner, Washington en EEUU. Fui con 2 amigas y la pasamos bárbaro! Mucha pintura, arte, charlas sobre arte y amistad. 

Pintamos mucho, logramos terminar 3 cuadros el primer día y acá va el primero. Voy  a seguir mostrándoles el resto en los próximos días. Llegamos un poco tarde en la temporada pero de todas formas tuvimos suficiente. Campos y campos de tulipanes por donde un mirara. El aroma ese primer día era espectacular. El tiempo cooperó, la luz cambiaba a cada rato por supuesto pero eso es siempre así cuando uno pinta afuera. Estoy muy satisfecha con lo que creé. Ya vienen más en los próximos días!

"Morning Light" (#77 of 100)

"Morning Light " - 9x12 - Oil on Canvas
"Luz de Mañana - 22x30 cm - Oleo
$150

I am very behind with posting, have been working and painting but have not managed to post them on blogger. (Part of it is the lack of good photos of I have created)

So here goes one that I did a Friday 2 weeks ago when we (the AlFrescoes) went back to Governement House. What caught my eye was the light on the water, it kept changing all morning of course. 

I have a great treat of colour for the next few posts, I am as I write in La Conner, WA. I came with 2 friends to paint the tulip fields and boy did we have fun with colour! Today, after a very productive week, we are going back home via Vancouver where we will hit the Lawren Harris Exhibition at the Vancouver Art Gallery. It has been a great art week! We all need those every now and then!

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Estoy muy retrazada con los blog, he estado trabajando y pintando pero no los puesto en blogger, en parte porque no tengo buenas imágenes de los que he creado.

Así que acá va una que pinté hace 2 semanas cuando volvimos con los Alfrescoes a la Casa de Gobierno. Lo que me llamó la atención fue la luz sobre el agua que por supuesto cambiaba a cada rato. 

Tengo una sorpresa de colores para los próximos posts. Estoy en La Conner, Washintgon en este momento. Vine con dos amigas a pintar los campos de tulipanes y si que nos hemos divertido con color!! Hoy ya volvemos después de una semana muy productiva; vamos a pasar por Vancouver y vamos a visitar la muestra de Lawren Harris en la Galeria de Arte de Vancouver. Muy entusiasmada con eso hoy!  Ha sido una gran semana de arte! Todos necesitamos una semana así de vez en cuando!

Mountain View (#77 of 100)

"Mountain View" - 8x10 - Oil on Canvas
"Vista de Montaña" - 20x25 cm - Oleo
$120

This is another plein-air painting I did in early March. We went for the weekend to Mt Washington and this was the view from our condo. I am not much of a skier so while the family spent the day on the slopes I spent the day at the easel. Everybody was happy!  

This is one of the paintings I have entered into the Alfrescoes Spring Show. It starts this Wednesday April 16 and runs until May 4 at Coast Collective on Esquimalt Lagoon. Artists will be in attendance (including moi) Saturday April 19 from 2 to 4 for the opening reception. Stop by an visit if you have time. There are some very beautiful pieces in the show!

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Esta es otra pieza que pinté en plein air a principios de Marzo. Fuimos a pasar el fin de semana a Mount Washington y esta era la vista desde nuestro departamento. No soy de esquiar mucho así que mientras la familia pasó el día esquiando en la montaña, yo me pasé el día pintando. Todos estuvimos contentos! 

Esta es otro de los cuadros que ha sido incluído en la muestra de Primavera de los AlFrescoes. Comienza este Miércoles 16 de Abril y continúa hasta el 4 de Mayo en Coast Collective. Los artistas (incluída yo :) van a estar presentes el sábado 19 de abril de 2 a 4 en la recepción de apertura. Pasen a visitar si pueden, hay muchas piezas muy buenas es esta muestra!

Russell Island

"Russell Island" - 8x10 - Acrylic on Canvas
"Isla Russell" - 20x25 cm - Acrílico
$120

Today I am framing a few pieces  that need to be taken to the Alfrescoes Annual Show starting this next week at Coast Collective. We can enter anything that has been painted plein-air and I remembered this one which meets the requirements. Russell Island is very close to Vancouver Island, we discovered it on a day-sail a couple of years ago. This painting was produced one day on the boat while the family went for a walk. I like the fresh and crisp look and the colours this one has.

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Hoy he estado enmarcando algunos cuadros para llevar mañana el Show Anual de los Alfrescoes en Coast Collective que empiea esta semana. Podemos llevar cualquier pieza que haya sido pintada en plein-air y me acordé de esta que llena los requisitos. La Isla Russell esta muy cerca de la Isla de Vancouver, la descubrimos un día que salimos en el velero por el dia. Yo me quedé en el velero pintando mientras la familia se fue a hacer una caminata. Me gustan la espontaneidad y los colores de este cuadro.

About 11 o'clock (#76 of 100)

"About 11 o'clock" - Oil on Canvas - 8x10
"Casi las 11 - Oleo - 25x20cm
$125

This is the painting I did last Friday when I went painting with the Alfrescoes. We went to Governement House and I found this little guy in one of the herb gardens. I really liked him in between all the greys and purples from the sage, thyme, lavender and loved the pop of green/yellow from the sprouting lamb's ear. People kept walking by the sundial and guessing the time, hence the name of the painting, it's exactly what one of them said, "Yes, it's about 11 o'clock, right?" and it stuck. It is a totem called "Orca" by an Coast Salish Carver. 

I only added some lights and darkened the darks. Hard to get a good photo of it though with all the wet oils.

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Esta es la pintura que hice el viernes pasado cuando fui a pintar con los Alfrescoes. Fuimos a la Casa de Gobierno y encontré este mini totem en uno de los jardines de hierbas. me gustaron mucho los grises y morados de la salvia, tomillo y lavanda y me encantaron los toques de verde/amarrilo de las hojas nuevas de la Oreja de Conejito. Hubo varios grupos de gente que pasaron por este reloj de sol, de ahi surgió el nombre de este cuadro ya que uino de ellos dijo: "Si, deben ser como las 11, no?" y ahi salió el nombre. Es un totem llamado "Orca" tallado por un artista de la Costa Salish.

Una vez en casa le agregué luces y oscuros. Es dificil sacar una buena foto cuando el oleo esta todavia fresco. 

Aloha!

Time flies when you are having fun!! Sorry I haven't posted for a while but I have been on the road again. This time we were in the Big Island of Hawaii. Wow!!! What an experience it was! I knew there was a volcano (or two) on the island but I was not prepared to see lava EVERYWHERE or to be standing on a strecth of "land" and beach that did not exist just 20 years ago (In Kalapana area). Greatly enjoyed ourselves (kids Spring break), went for lots of hikes and visited some beautiful spots.  I saw landscapes I had not certainly ever seen before. 

I took LOTS of photos for reference and hope to get some paintings from them in the future. What I was mostly attracted to were the colours. Oh gosh, the intensity of colour was just beautiful. The foliage and flowers were mind boggling, saw some of our "house plants" on steroids! I enjoyed the birds too. There where so many! They woke us up every morning at about 5 am and they were LOUD! 

Now happy to be settling down to my routine again, everything is unpacked, went painting today with the Alfrescoes to Government House. Gorgeous day, no sun, no wind, just perfect for painting. Still needs some highlights but I am somewhat happy with what I did today. I'll touch it up and post it in the next few days. Next is going in the studio in the next few days to get sorted out and get creating!

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El tiempo vuela cuando te estas divirtiendo!! Mis disculpas por no haber escrito todo este tiempo pero andaba de nuevo de viaje. Esta vez fuimos a la Isla Grande de Hawaii. Wow! Que experiencia! Sabía que había un volcán (o dos) en la isla pero no estaba preparada para ver lava EN TODOS LADOS o para estar parada en un pedazo de "tierra" y playa que  hace solamente 20 años no existía!! (En la zona de Kalapana). Disfrutamos mucho del viaje (los chicos estaban de vacaciones de primavera y vinieron con nosotros), hicimos muchas caminatas y visitamos lugares muy hermosos. He visto paisaje que no habia visto en mi vida.

Tomé por supuesto MUCHAS fotos y espero pintar algunos cuadros de ellas. Una de las cosas que más me atrajo en Hawaii fueron los colores! La intensidad de los colores era realmente hermosa. Los follajes y flores eran impresionantes, vi muchas plantas que tenemos adentro acá que parecían estaban crecidas con hormonas! Disfruté mucho de los pájaros también. Una gran cantidad que nos despertaban todos las mañanas a las 5 de lo fuerte que charlatetaban.

Ahora estoy contenta de estar de vuelta, volver a las rutinas, todo esta ya guardado. Hoy fui a pintar con Alfresoces a la Casa de Gobierno. Fue un dia hermosisimo con sol, sin viento, perfecto para pintar afuera. Le faltan algunos toques asi que lo voy a poner en el proximo blog.  En los próximos días vuelvo al estudio para ordenar y volver a crear!

High Oak Farms (#75 of 100)

"High Oak Farms" - 6x8 - Oil on Acrylic
"Granja Robles Altos" -

Today it was the first day in a long long time  that I went out to paint with a group called the "Alfrescoes". They paint at a different location in Victoria or Greater Victoria every Friday morning, rain or shine.  I used to go but then I got busy with work, always had to work Fridays and couldn't make it so was very happy to come out. The location was High Oak Farm on the corner of Hastings and Granville  about 15 min. from where I live.  What looks like a lake is actually a flooded field which will look completely different in about 2 weeks probably! I am not thrilled with what I did, may  work on it a bit more to try and punch in some lights and simplify some areas but I was happy to go out, paint and see everyone again.  Of course, typical Victoria weather today, changed every 5 minutes,  the colours were changing pretty fast all the time but the rain held off and didn't start until we were leaving. so that was a good thing, considering it was supposed to rain all day! :)

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Hoy fue el primer dia en mucho tiempo que fui a pintar con un grupo que se llaman los "Alfrescoes".
Pintan todos los viernes a la manana, en distintos lugares de la ciudad, en cualquier tiempo y todo el ano. Solía ir hace mucho tiempo pero como me tocaba trabajar los viernes, tuve que dejar de ir; por eso  estuve muy contenta de poder participar hoy y empezar a ir  regularmente. Nos juntamos en un lugar llamado Granja Robles Altos en la esquina de Granville y Hastings y queda a unos 15 minutos de donde yo vivo. Lo que parece ser un lago, es en realidad un campo inundado que en unas semanas no mas ya va a estar totalmente distinto! No estoy super satisfecha con lo que hice pero tal vez lo corrija un poco, agregue unas luces y lo simplifique un poco. De todas maneras estoy muy contenta de haber salido a pintar y ver a  la gente de este grupo de nuevo! Tuvimos tiempo típico de Victoria hoy, cambiando a cada rato, los colores tambien cambiaban rápido con el tiempo pero lluvia aguantó y no empezó hasta que nos ibamos. :)