Explorations: 5 of 30

"Explorations" - 18x14 - Oil on Exhibition Canvas
"Exploraciones" - 46x36cm - Oleo sobre Lienzo
Marcela Strasdas
$380 (unframed)

Available

Inspired by  day 3 of the challenge I took this one to a larger canvas, decided against the fog and boats and concentrated on the big shapes here. I may still play with it some more but for now, it's done. Thank yo so much for following along and for your support and encouragement!

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Inspirada por el tercer día del desafío, llevé todo a un lienzo mas grande, decidí no incluir la niebla y me concentré en las distintas formas. Tal vez siga jugando con este pero por ahora está listo. Les agradezco que sigan el desafío y todo el apoyo y aliento que me envían!

Tropical Memories

"Tropical Memories" - 9x12 - Oil on Birch Panel
"Memorias tropicales - 23x30cm - Oleo
$215
(Unframed)

Available

After getting back home to the studio I was interested in doing a few paintings with those gorgeous colours I fell in love with in Mexico and Hawaii but following a bit of different approach from the one I normally use, just to play and see if I liked it better. One of the traditional approaches to oils is to cover the whole canvas or panel very thinly with one colour which becomes the base layer,  and in many cases it peeks through  the whole painting here and there when it is not 100% covered. This is what I love that about this approach, it gives the painting unity and a general feel.  This is how I learned when I first started with oils and did it that way for quite a while. Later on I took a workshop where I learned a different approach: You apply an underpainting of many different transparent colours, those colours depend on what you are painting and this is followed by opaque colours on top. Again, lots of the underpaiting still shows in the final product. I liked this way because I was able to achieve brighter cleaner colours as many times the white from the canvas/panel is "shines" through the bottom transparent colours. The previous landscapes and seascapes I have been showing you these past weeks have been done using this last method and "Tropical memories" today was done using the traditional way...... Which one do you prefer???
In the end, in this case, this exercise didn't help me make up my mind..... I liked both ways..... :)

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 Después de volver y empezar a trabajar en el taller, estaba muy interesada en hacer unos cuantos cuadros usando esos colores hermosísimos de los que me enamoré cuando estaba en México y en Hawai pero quería hacer un par de experimentos al aplicar los óleos, simplemente para jugar y ver si me gustaba más . Una de las formas tradicionales de usar los óleos es primero cubrir toda la superficie del lienzo o panel con una capa muy fina de un color que se transforma en la base,  en muchos casos este color aparece en distintos lugares del cuadro cuando no se cubre  el 100%. Esto es lo que más me gusta de este método, ya que le da  al cuadro mucha uniformidad. Éste fue la forma en que yo aprendí a usar los óleos y lo hice así durante bastante tiempo. Más adelante tomé un curso en el qie aprendí una  forma diferente: se aplica una base con muchos colores diferentes transparentes, la eleccioón de colores depende de lo que se está pintando y esa capa se sigue con colores opacos encima. Como en el caso anterior, muchas partes de la base se pueden ver en el cuadro si no se cubren el 100% . La razón por la que me gusta este método es porque puedo lograr  colores más limpios y brillantes.  Todos los paisajes que le estado mostrando últimamente han sido pintados utilizando este último método y el de hoy es utilizando el método tradicional … Cuál prefieren? Al final, en este caso, este ejercicio no me ayudó a decidirme cuál me gusta más… Me gusta de las dos formas… :)

Azure

"Azure" - 6x6 - Oil on Birch Panel
"Azul" - 15x15cm - Oleo

SOLD

I was fortunate to spend a week in Mexico this past February, I took my paints, managed to do a few on site and this is one of them..... I was completely fascinated with the colour of the water..... If I had a penny for each time I said or thought "Wow! Look at that colour!!!" I would probably have enough money to go back to Mexico!!

Absolutely gorgeous colour, always changing according to how the sun is hitting it which of course added to the fun of attempting to paint it.  This is the beginning of a lot of turquoise coming out of my studio! :) Hope you enjoy it!

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Tuve la suerte de pasar una semana en México este pasado febrero. Llevé mis pinturas y logré hacer algunos cuadros durante esa semana. Este es uno de ellos… Estuve todo el tiempo completamente fascinada con el color del agua… Si yo tuviera 1 centavo por cada vez que dije o pensé "Wow!! Qué color!!!" probablemente tendría suficiente plata como para volver a México!!

Un color tan hermoso, siempre cambiando de acuerdo a cómo está el sol, lo cual por supuesto agregó un poco de diversión al tratar de pintarlo. Este es el comienzo de mucho turquesa que sale de mi de mi taller.  Espero que les guste!


#316

Sailing Along the Strait

"Sailing Along the Strait" - 6x6 - Oil on Birch Panel
"Navegando en el Estrecho" - 15x15 - Oleo
$100
(unframed)

 Contact Calla Designs

This study was the second of the day while sailing down the Strait of Georgia last July on our way back to Victoria from Desolation Sound.  It doesn't matter how many times I am in those areas, there's always a different way to paint them and so much to explore. I am sure I'll paint it again next summer when we are up there on our holidays.   I am actually pretty pleased with how this one turned out, it's the companion piece to the one I published a couple of days ago....

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Este estudio fue el segundo del día que hice cuando navegamos en el Estrecho de Georgia este julio pasado cuando volvíamos a Victoria desde Desolation Sound. No importa cuantas veces esté en esas zonas, siempre encuentro una forma diferente de pintarlos, hay tanto para explorar. Estoy muy contenta con cómo me salió, es el cuadro compañero al que publique antes de ayer. 

Coastline

"Coastline" - 6x6 - Oil on Birch Panel
"Costa" - 15x15 - Oleo
$100
(unframed)

Click Here to Purchase

Life has been so busy! We started a kitchen reno about 2 months and it has eaten up a lot of my time, I am still painting  but don't seem to have the time (or energy) to come  to the blog..... I'll try and do a better job, no promises though ( I think I have said that before??) .... The kitchen is going great, so happy with the way it's looking and one of the best things is that I am actually re-purposing some of the cabinets and using a few of them in the studio. For the most part they are ok, I have painted them white and I am thrilled to have them here!! One of them used to be an small (very useless) island in the kitchen, it's going against the wall here in the studio and it has a sink!!!! I have waited for this moment for over a year now and  the moment has come! It will be great to have water in the studio!

The painting above was done this past summer when sailing back from Desolation Sound to Victoria, the ocean was very calm that day and I was able to paint for a few hours. This was just a study in colour and simplicity. I am happy with how it turned out!

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He estado tan ocupada! Comenzamos con una remodelación en la cocina hace como dos meses y la verdad es que me ha ocupado bastante tiempo,  he seguido pintando, pero es como que no tengo tiempo o energía para venir al blog. Voy a tratar de de hacerlo más a menudo, sin promesas! Me parece que dicho esto antes no? La cocina va muy muy bien, estoy muy contenta con cómo está quedando y una de las mejores cosas es que estoy re usando algunos de los muebles, los estoy trasladando a mi taller. Como están bastante buena condición, lo he pintado de blanco y estoy super contenta de tenerlos acá! Uno de esos era una isla bastante inútil en la cocina pero acá va a ir contra la pared en mi taller y tiene una pileta.! Hace un año y medio que espero este momento, y el momento ha llegado, va a ser bárbaro tener agua en mi taller!

Este cuadro lo hice este verano pasado cuando estábamos navegando desde Desolation Sound a Victoria, el mar estaba muy calmo ese día y puede pintar durante bastantes horas. Esto simplemente fue un estudio de color y  simplicidad. Estoy muy contenta con cómo quedó!

Island Portrait

"Island Portrait" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Retrato de una Isla" - 20x25cm - Oleo
$160
(Unframed)

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This little island is just outside  Ganges Harbour in SaltSpring Island, I painted it last year when we stopped for the night. I also already wrote about it here . I mentioned in that post that they were building a house which was no longer there later in the season. What I have found out is that the island is actually native sacred land so the building of the house was halted. I guess it will stay like this after all, minus a couple trees maybe, I'll take a look next time I am there :)

The reason I am writing about it again is that I am very happy to report  this painting has been  accepted into the FCA Victoria Chapter Fall Show happening at Goward House until November 23. Make sure you stop by and take a look if you can, there are many very good paintings. There's tea and goodies to turn your visit into a nice outing. We are having an opening reception this coming Sunday Nov 6, 2-4 pm.  I live very close  so if you are planning to stop by at some other time other than the opening, give me a call, we can visit and share a cup of tea ;)   

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Esta islita está  en el Puerto Ganges en la Isla Saltspring, la pinte el año pasado cuando paramos ahí a pasar la noche. Ya escribí sobre este cuadro y lo pueden ver acá  Mencioné en ese post que la casa que estaban construyendo en esta isla no estaba más, desde entonces he averiguado que la isla es en realidad tierra sagrada de los nativos por lo tanto se paró la construcción de la casa. Me imagino que va a seguir así después de todo, tal vez con unos árboles menos,  voy a ver la próxima vez que vaya.

La razón por la que les cuento de nuevo sobre este cuadro es que estoy contenta de informarles que  ha sido aceptado en la Muestra de Otoño de la Federación de Artistas Canadienses, que es en  Goward House hasta el 23 de Noviembre. Asegúrense de parar si pueden ya que hay muchos cuadros muy buenos. Hay también té y cosas ricas para convertir la visita en una buena salida. Vamos a tener una recepción con los artistas este domingo 6 de noviembre de 2 a 4 de la tarde. Vivo muy cerca así que si planean parar en algún otro momento que no sea la recepción, llámenme, puedo ir y tomamos una taza de té.

Under the Grapevine - #23 of 30

"Under the Grapevine" - 8x10 - Oil on Birch Panel
"Debajo de la Parra" - 20x25cm - Oleo

I have been procrastinating to do this painting for the whole 24 days of the challenge, it was on the original bunch I printed.  And there was a reason for avoiding it! Those shadows gave me the grief I expected today and I am not sure I got it totally solved and finished. They kept getting bigger and bigger and it would take a lot of conscious effort to make them go back to the original shape! I was so glad I took a photo at the somewhat beginning stages because it helped me later on to look and say "Hey! What happened?? How did I lose all that great empty space on the wall and filled it with shadows that were not there to begin with?" Will live with it for a few days and look at it with fresh eyes. Lesson today?  Paint more shadows to get them right!  Love the colours though!

This door can be found at a B&B on the hill up to the lighthouse in Brunate, the town above Como. There were tables and chairs under the grapevine overlooking the great view of the city of Como below.

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He estado procrastinando todo el mes para hacer esta pintura, estaba dentro del primer grupo de fotos que imprimí para pintar y todavía no lo echo. Había una razón por la que la estaba evadiendo:  Esas sombras me dieron el trabajo que suponía me iban a dar y no estoy segura de que funcionan bien todavía, no se si están terminadas.  Se ponían cada vez más grandes y requirieron mucha atención para traerlas de nuevo al tamaño original. Por suerte había sacado una foto en la etapa inicial  y me ayudó para ver y de repente decir: "Hey! que pasó? Cómo es que perdí todo ese espacio libre en la pared y lo llené con sombras que no existían?" Lo voy a observar por unos días y lo quiero mirar mañana con ojos frescos. La lección del día? Pintar más sombras para aprender!  Me encantan los colores que logré. :)

Esta puerta está en un B&B en la subida hacia el faro en Brunate, el pueblo que está arriba de Como. Había mesas y sillas en el patio debajo de una parra desde donde se veía una gran vista de la ciudad de Como.

#24 of 30: Butting In

"Butting in" - 6x6 - Oil on Cnavas
"Entrometidas" - 15x15 - Oleo
$75

Well..... The snowdrops were sitting there for the whole morning watching the bottles being painted and they did not appreciate the fact that they were not included! So I had to put them into the next one! 

It was fun to do the bottles again, it was interesting how I went into painting them with a lot more confidence than the ones in the morning. The measurements and drawing took me a lot longer as I had to scale everything down but the colours took me a lot less time and work! I kind of wish I had changed the order of the line up just to make it more different from the previous painting but ..... There is always tomorrow! I may lose the edge of the table on the right, all the folds.... Or may not. It is also interesting to see how the whole feeling of the painting changes with the addition of the flowers, organic and alive.

Have a good evening everyone and thanks for stopping by!

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Bien.... las Campanitas se pasaron la mañana  mirando cómo se pintaban las botellas y no estabn muy contentas que digamos! Así que tuve que incluirlas en la pintura de la tarde!

Disfruté mucho pintar las botellas está tarde porque fue interesante ver cómo las empecé con mucha más confianza que las de la mañana. Las medidas y el dibujo me llevó más tiempo ya que tuve que achicar todo pero los colores me llevaron menos tiempo y trabajo! Medio como que deseó haber cambiado el orden de las botellas simplemente para que fuera más diferente de la pintura anterior pero..... Siempre está mañana! Tal vez pierda los pliegues en la tela de la derecha y la haga seguir derecha .... O tal vez no. Es interesante también ver cómo cambia el tono general de la pintura al incluir las flores, figura orgánica y con vida. 

Que tengas buenas noches todos y gracias por parar a visitar!

#23 of 30: All lined up

"All lined up" - 6x6 - Oil on Canvas
"Todas en fila" - 15x15cm - Oleo
$75

So I wanted to get back to the bottles and I wanted to paint them more from a front view than above so I set them up and liked the composition right away. I also wanted to work on cloth which I have not had much experience with. Enjoyed creating this one. The blues were of course tricky to get, specially the aqua one, had to mix in quite a few blues there and it was a process of layering colour over colour. The one in the centre was the trickiest one. There were a few lost edges that I wanted to make sure stayed but every time I left them, it made it look off. I am pleased overall and onto the next one today, hopefully it works out and I get caught up!

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Quería volver a las botellas y quería pintarlas desde adelante no desde arriba como he estado haciendo. Las puse en fila y me gustó la composición de entrada. Quería también trabajar con la tela ya que no tengo no tengo mucha experiencia con ese tema. Disfruté mucho del proceso con esta. Los azules por supuesto fueron complicados, especialmente el turquesa y fue cuestion de poner capas de distintos colores. La botella del medio fue la más difícil. Tenía "bordes perdidos" (que decimos en inglés)  que quería asegurarme que estuvieran pero si los dejaba se deformaba todo. Estoy satischa con esta pieza y me voy a hacer la segunda, para ver si me puedo poner al día!

Day 14: Blue

"Blue" - 6x6 - Oil on Canvas
"Azul" -  15x15cm - Oleo sober Lienzo
$75

I have some hydrangeas in the front yard and I haven't painted them for many years. I used to enjoy painting  them in watercolours. I love the blue purple tones they have.  I wanted to do a simple one, again, not much time today. I am not sure if it is finished or not.

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Tengo una hortensia en el jardin de adelante y hace muchos años  que no las pinto. Solía pintarlas en acuarelas. Me encantan los tonos azulados y lila que tienen. Quise hacer algo simple ya que de nuevo no tuve mucho tiempo. No se sí esta terminada o no.