Mystic Vale

"Mystic Vale" - 11x14 - Oil on Birch Panel
"Valle Místico" - 28x36 - Oleo
$270

Email me if interested

 

Getting started in Mystic Vale - Uvic
Empezando el día en el Valle Místico - Uvic

I have mentioned before that I am a member of the Island Illustrators Society and I have been participating int he different shows the society organizes. The show this year is called "Illustrating Emily Carr". So a couple of months ago I set out to create my piece for it. Emily used to do a LOT of plein air painting, she used to paint the forests, the trees, the local sights.... So I chose to do that, immerse myself in nature and attempt to put into canvas.  I went to a forest VERY close to my house, called Mystic Vale which is  inside the Uvic Campus. The light coming through the trees is always really beautiful in there and it is like a little oasis in a very urban area. I set up my easel and started painting. Loved it, painting  outdoors is always a really beautiful experience, even when the light changes, the sun comes in and out, it's too cold, or too hot, (haha, you may wonder why it's a great experience???)   You get to listen to the sounds of the forest, the wind, the birds and it all goes into your painting.... Some people stopped by to see what I was doing and chat. One very kind lady in particular took these photos that I am posting. Thank you so much Gillian for taking them and sending them to me. And thank you Brian and Madelaine for coming out to play with me that morning!

This was at the beginning of March which is why I am all bundled up :)
Esto fue al comienzo de Febrero y es por eso que estoy toda abrigada :) 

I am very pleased with how this painting turned out. Even though I set out to paint it for the show, "Mystic Vale"  is on hold for someone who is interested in it so because of it I decided to do another one for the show which I will share in the next post! Stay Tuned!

This painting as well as  LOTS of other ones will be available at the Cadboro Bay-Gordon Head Studio Tour coming up on May 7 & 8. Click on the link to go to the Facebook Page and see a map as well as information about the artists in it.

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Les he contado antes que soy miembro de la Sociedad de Ilustradoes de la Isla y participo regularmente de las muestras que la sociedad organiza. La de este año se llama "Ilustrando a Emily Carr" y por eso hace un par de meses salí a crear mi cuadro para esa muestra.  Emily solía salir a pintar MUCHO al aire libre, ella pintaba los bosques, los árboles, muchos lugares típicos de la zona así es que elegí hacer eso, inmersarme en la naturaleza y tratar de ponerla sobre el lienzo. Fui a un bosquecito muy cerca de mi casa que se llama el Velle Místico que queda dentro del campo de la universidad. La luz del sol que se filtra entre los árboles es siempre muy hermosa en este lugar que es como un pequeño oasis en el medio en una zona muy urbana. Armé el atril y empecé a pintar. Me encantó! El pintar afuera muchas veces es una experiencia muy hermosa, aún cuando la luz la luz cambia, el sol entra y sale, aveces hace frio....  o calor etc. etc. Jaja, se deben estar preguntando porqué digo que es hermoso..... se pueden escuchar los sonidos del bosque, el viento, los animales, los pájaros....  todo eso va dentro del cuadro. Varias personas pararon a mirar lo que yo hacía y a conversar. Una señora muy amable en particular me sacó varias fotos y las he agregado acá. Muchísimas gracias Gillian por tomar las fotos y por mandármelas. Y gracias Brian y Madelaine por salir a jugar conmigo esa mañana!

Estoy muy contenta con cómo salió este cuadro. A pesar de que empecé a pintar esto para una muestra, "Valle Místico" está reservado para alguien que está interesado en comprarla y a raíz de eso decidí pintar un cuadro distinto para la muestra que se las voy a mostrar en el próxima post.  Van a tener que esperar.

Este cuadro y muchos otros van a estar disponibles para que los vean o compren en el Cadboro Bay-Gordon Head Studio Tour , el 7 y 8 de mayo.  Pueden hacer click en ese link para ir a la página de Facebook y ver el mapa e información sobre todos los artistas que hay en el tour.

"Es maravilloso sentir la grandeza cruda de Canadá" - Emily Carr

The flag bearer

"The Flag Bearer" - 6x6 - Oil on Canvas
"El Banderista" - 15x15cm - Oleo
$100

Click Here to Purchase

A few years ago I started sort of by accident to collect Nutcrackers, every year I seem to get one or 2 added to my collection and by now I have a fair number of them.... This year I wanted to paint them. So I set out to do it and he started getting ticked off with me with all the facials and different eyebrow and nose jobs he was getting! He was in much need of dental work a few times through the panting session. We had LOTS of conversations back and forth! In the end he was  pretty pleased with his portrait!


I was wondering a bit about the history behind nutcrackers, specially the look on their faces, they look very scary and mean. My son Mateo used to be afraid of them as a little kid. This is some interesting stuff I found, I specially like the reason for their stern looks.

According to German folklore, nutcrackers were given as keepsakes to bring good luck to your family and protect your home. The legend says that a nutcracker represents power and strength and serves like a trusty watch dog guarding your family from evil spirits and danger. A fierce protector, the nutcracker bares its teeth to the evil spirits and serves as the traditional messenger of good luck and goodwill. (We are very protected now then!!)


    “Don’t be afraid, my beard is long, my head is large, my look is grim but that matters not. I won’t bite you. In spite of my big mouth and grim appearance, I look with my heart for your happiness.”
http://www.magicofnutcrackers.com/Nutcrackers/HistoryofNutcrackers.htm

Hope your xmas preparations are going well..... mine are very behind.... but I am happy painting!

Marcela

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Hace algunos años empecé medio por accidente a coleccionar cascanueces, todos los años agrego uno o dos a la colección y ahora ya tengo unos cuantos.... Este año decidí pintarlos. Así es que empecé con uno y él se me enojó bastante con todos los tratamientos para la piel y los distitntos looks que le dí en las cejas y la nariz! En algunos momentos, le hacía mucha falta ir a ver al dentista! Tuvimos muchas conversaciones mientra lo pintaba y al final me parece que él terminó bastante contento con su retrato! :)

Tenía curiosidad por saber un poco sobre la historia de los cascanueces, especialmente el por qué
de sus miradas enojadas. Mi hijo Mateo les tenía miedo cualdo era chiquito. Acá hay un poco de información bastante interesante que encontré. Me gusta especialmente la razón por la que tienen esa mirada tan enojada. 

De acuerdo con el folklore alemán, los cascanueces se daban de regalo para que trajeran buena suerte a la familia y para que protegieran el hogar. La leyenda dice que el cascanuez representa poder y fortaleza y sirve de guardián de tu casa contra espíritus malignos y peligro. Es un protector feroz, que muestra sus dientes a los espíritus malignos y sirve de mensajero tradicional de buena suerte y buena voluntad. (Estamos muy protegidos entonces en mi casa!)


"No tengas miedo, mi barba es larga, mi cabeza grande y mi mirada es mala pero eso no imprta. No te voy a morder. A pesar de mi boca grande y mi apariencia que da miedo, guardo tu felicidad con mi corazón" 
http://www.magicofnutcrackers.com/Nutcrackers/HistoryofNutcrackers.htm

Espero que sus preparativos para la navidad anden bien,  los mios adan muy atrazados pero estoy pintando mucho!! :)

Marcela


 

Home Crop (#72 of 100)

"Home Crop" - 4x6 - Oil on Canvas
"Cosecha Casera" - 10x15cm - Oleo
$50

There were 3 reasons for this painting today:

1- We are getting to the bottom of the box of kiwis we  harvested this year and I wanted  to paint them! (Did you know that kiwis grow in vines, you need to have a male and a female plant, bees do the pollination, the time to harvest them is after the first frost and a sign to know if they are ready is to cut one in half and if the seeds are dark then they are ready, if the seeds are still green, they need more time on the vine? We got about 75 this year, not as many as other years but the first time we harvested them at the right point!)

2- I also wanted to do a bit of Liz Wiltzen's exercise about practicing value by doing the same colour on the same colour and getting the different temperatures and values in your painting. Today it was green. I will do more on other colours. 

3- It is Friday and I hadn't done a small painting from life this week as I shared was one of my goals (1 or 2 a week) so I set  up and got it done! 

One very important thing is that when I listed all the artists from Victoria that participated in the challenge  on my blog on the 31st I forgot to include a fellow artist! I knew I was forgetting one!  (Or 2) Diana Grenko produced some little jewels this past month. Do go to her blog and enjoy her work. Enjoy the weekend! We had a little dusting of snow this morning, we are expecting more Sunday. Great cold weather to maybe paint and to watch the Winter Olympics! Go Canada! (And Argentina, they have 7 athletes!)

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Hay 3 razones por las que pinté este cuadro hoy:

1- Estamos llegando al fondo de la caja de kiwis que cosechamos de mi planta y quería pintarlos antes de que se acabaran. (Sabían que los kiwis crecen en enredaderas, debe haber una planeta macho y una hembra, abejas hacen la polinización, se cosechan una vez que haya caído la primer helada y una señal de que serán listos son las semillas, hay que cortar un kiwi por la mitad y si las semillas están oscuras, están listos para cortarlos, si las semillas están verdes todavía, les hace falta más tiempo en la planta? Este año sacamos alrededor de 75, no tanto como otros años pero la primera vez que los cosechamos al punto justo!)

2- Hoy tambien queria hacer un ejercico que Liz Wiltzen escribió en un blog hace poco sobre usar un color sobre el mismo color para poder estudiar temperatura y luz y sombras (como se dice esto en español???? En inglés decimos "valores") Hoy fue verde sobre verde. Voy a hacer otros en otros colores. 

3- Es Viernes y no había echo una pintura chica esta semana como dije ayer que quería hacer, (una de mis metas es 1 o 2 cuadros chicos por semana) así que hoy la tenía que hacer! 

Una cosa muy importante es que la semana pasada cuando les conté de todos los artistas de Victoria que participaron en el desafío  sabía que me olvidaba de una persona (o más!) Diana Grenko pintó unas joyas hermosas este mes pasado. Visiten su blog y disfruten de su arte!

Que tengan buen fin de semana, esta mañana nevó un poco, esperamos más el domingo. Hace bastante frío y esta bárbaro para pintar o para ver las olimpiadas de invierno! Vamos Canadá! (y Argentina! Tienen 7 atletas!)

#22 of 30: Ink Bottle and Snowdrops

"Ink Bottle with Snowdrops" - 6x6 - Oil in Canvas
"Tintero con Campanitas" -  15x15 - Oleo
$75

I am stuck in the glass and snowdrops theme it seems and I don't mind that one single bit because I am enjoying it a lot! I wanted to try them on a different colour background to see how that affected the whole thing. I chose green and in this case used 2 different pieces of green cloth. This was one of those paintings that goes into its own direction right from the beginning so I got out of the way and let that happen! I wanted to go back to leaving the brushstrokes showing which I like so much. The challenge was the vase/bottle for sure, it has all those facets which made the shapes and colours inside very hard to believe. It is actually a very old ink bottle, part of my daughter's bottle collection. I liked the shadows as well as part of the whole thing.

Something that I am using more and more as a tool is the camera (on the iPad). Half way through the painting, I take a shot of it in progress and the minute I see it on the screen I see the things that need to be changed. Very useful tool. The annoying thing is when I think I am done, I photograph it, come to write the blog and once I put it on here, I go, oh no, I HAVE to go change THAT, once I thought it was finished!

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Parece que estoy atrapada en el tema de vidrio y campanitas de invierno lo cual no me molesta en absoluto porque lo estoy disfrutando mucho! Quería probarlos con otro color de fondo para ver cómo eso afecta el resto. Elegí color verde y en este caso, 2 telas de distintos verdes. Esta fue una de esas pinturas que toman su propia dirección enseguida y lo que hice fue hacerme a un lado y dejar que ocurriera no más! Quería volver a dejar las pinceladas bien marcadas que me gusta tanto. El desafío hoy fue con seguridad la botella/florero, tiene todas seas caras o facetas que hacía que los colores y las formas fueran bastante difícil de creer. Esa botella es un tintero antiguo, parte de la collección de botellas de mi hija Camila. También me gustaron las sobras de las flores como parte de la composición  general. 

Una herramienta que estoy usando cada vez más es la cámara del IPad. En cualquier etapa, saco fotos del cuadro y apenas las veo en la pantalla puedo ver las cosas que tengo que corregir. Una herramienta muy útil. Lo que más da bronca es cuando creo que ya está listo, empiezo a escribir el blog y cuando subo la foto veo y digo: Oh No, TENGO que sí o si cambiar tal cosa cuando creía que ya estaba terminado!