Glass to Finish your Paintings

Finished piece
"Fall at the Lagoon" - 10x10 - Acrylic on Canvas
"Otoño en la Laguna" - 25x25cm - Acrílico
SOLD

Today I wanted to share with you a trick I used when painting "Fall at the Lagoon", I realize now over a year ago!! I had prepared this post and was waiting for the artist I learnt this from, Julie Ford Oliver, to respond to my request to use her name and info when all hell broke loose in my life. I just saw that she actually responded to me the same day my son went in the hospital back in Nov 2014 so I never got to finish or publish it. (See here the post about it all) Today I was looking in my drafts and decided to finish it. Sidenote: My son's healing and recovery has been a miracle, he is leading the typical life of a 16 year old, with As and Bs in his report card....  other moms assure me the piles of clothes in his bedroom are NOT a sign of any kind of brain injury!..... Hard to remember everything we went through.... I am very thankful on a daily basis for the way things turned out. 

Anyway, Julie Ford Oliver is a wonderful artist from New Mexico whose work I follow on Facebook and through her blog. She is very generous with her teachings  and was very gracious to allow me to quote her. Take a look at her original blog post here where she uses a piece of glass to decide whether some  photo references would work as a painting. Thank you Julie, you are always an inspiration! My apologies for taking so long to publish this!

Today, the English and Spanish is mixed into the post so everyone can follow better. There are photos below with my process for this painting.  Please do let me know if you have any questions or comments regarding this technique. Have a great day!

*****

Hoy quiero mostrarles un truco que usé cuando pinté "Otoño en la Laguna" hace mas de un año!! Había preparado este post y estaba esperando permiso de la artista de la que lo aprendí, Julie Ford Oliver, cuando todo se puso patas para arriba en mi vida. Acabo de darme cuenta que ella me respondió el mismo día que mi hijo entró al hospital en Nov. 2014 por que nunca  terminé ni publiqué su post. Pueden ver acá todo lo que pasó. Hoy estaba viendo en mi carpeta de borradores y decidí terminarlo. Nota: La recuperación de mi hijo ha sido milagrosa, él por suerte lleva la vida de cualquier chico de 16 años con As y Bs en su libreta en la escuela.... otras mamás me aseguran que las pilas de ropa en su pieza  no tienen nada que ver con ningún tipo de daño cerebral!.... Es difícil recordar todo lo que pasamos.... Siento tanto agradecimiento a diario por como salió todo!

Julie Ford Oliver es una artista maravillosa de Nuevo Mexico. Yo sigo su trabajo por Facebook y por su blog. Ella es muy generosa con su talento y conocimiento y fue muy amable al permitirme que compatiera su técnica y nombre. Pueden ver acá su post original en el que ella explica como usa un pedazo de vidrio para decidir si ciertas fotos pueden ser buenos cuadros o no.  Gracias Julie, vos sos siempre una inspiración. Mis disculpas por tardar tanto en publicar esto!

Hoy, el inglés y español están mezclados para que todos puedan seguir todo mas fácilmente. Hay fotos abajo con mi proceso para este cuadro.  Por favor, pregunten lo que quieran si hay algo que no está claro. Que tengan un buen día!

Initial Block-in
Bloqueo Inicial

Adding colour and refining shapes
Agregando colores y refinando formas

Adding darks to the foreground
Mas sombras en el primer plano

Adding lights to the front grasses but I am unsure at this point
if  I want to keep the grasses part as big as they are.
Agregando luces en el primer plano pero no estoy segura a
este punto si quiero que los pastos sean tan grandes.

Here is where I wanted to see what it would look like with a bigger water mass so I painted on a piece of glass on top of the painting. I should have added masking tape to the glass for safety... I hope you can see the glass.

Acá es donde quería ver cómo quedaría el cuadro si la masa de agua era mas grande. Pinté sobre el vidrio que estaba apoyado sobre el cuadro. De esa manera puedo ver si quiero hacer el cambio sin necesidad de cambiar el cuadro. Debería haber cubierto el borde con cinta de enmascarar por seguridad...  Espero que puedan ver el vidrio.

Here you can see the glass and by moving it on and off the painting I can decide if I want to commit to the change.
Acá pueden ver el vidrio.... poniendo y sacándolo yo puedo decidir si  quiero hacer el cambio o no. 

Finished piece. I decided I wanted the larger piece of water.
Cuadro Terminado. Decidí qe quería agrandar el pedazo de agua.

Hope it helps you!

Espero que les sirva!

Marcela

#22 of 30: Ink Bottle and Snowdrops

"Ink Bottle with Snowdrops" - 6x6 - Oil in Canvas
"Tintero con Campanitas" -  15x15 - Oleo
$75

I am stuck in the glass and snowdrops theme it seems and I don't mind that one single bit because I am enjoying it a lot! I wanted to try them on a different colour background to see how that affected the whole thing. I chose green and in this case used 2 different pieces of green cloth. This was one of those paintings that goes into its own direction right from the beginning so I got out of the way and let that happen! I wanted to go back to leaving the brushstrokes showing which I like so much. The challenge was the vase/bottle for sure, it has all those facets which made the shapes and colours inside very hard to believe. It is actually a very old ink bottle, part of my daughter's bottle collection. I liked the shadows as well as part of the whole thing.

Something that I am using more and more as a tool is the camera (on the iPad). Half way through the painting, I take a shot of it in progress and the minute I see it on the screen I see the things that need to be changed. Very useful tool. The annoying thing is when I think I am done, I photograph it, come to write the blog and once I put it on here, I go, oh no, I HAVE to go change THAT, once I thought it was finished!

*****

Parece que estoy atrapada en el tema de vidrio y campanitas de invierno lo cual no me molesta en absoluto porque lo estoy disfrutando mucho! Quería probarlos con otro color de fondo para ver cómo eso afecta el resto. Elegí color verde y en este caso, 2 telas de distintos verdes. Esta fue una de esas pinturas que toman su propia dirección enseguida y lo que hice fue hacerme a un lado y dejar que ocurriera no más! Quería volver a dejar las pinceladas bien marcadas que me gusta tanto. El desafío hoy fue con seguridad la botella/florero, tiene todas seas caras o facetas que hacía que los colores y las formas fueran bastante difícil de creer. Esa botella es un tintero antiguo, parte de la collección de botellas de mi hija Camila. También me gustaron las sobras de las flores como parte de la composición  general. 

Una herramienta que estoy usando cada vez más es la cámara del IPad. En cualquier etapa, saco fotos del cuadro y apenas las veo en la pantalla puedo ver las cosas que tengo que corregir. Una herramienta muy útil. Lo que más da bronca es cuando creo que ya está listo, empiezo a escribir el blog y cuando subo la foto veo y digo: Oh No, TENGO que sí o si cambiar tal cosa cuando creía que ya estaba terminado!

#21 of 30: Glass Pebbles and Snowdrops

"Glass Pebbles and Snowdrops" - 5x7 - Oil on Canvas
"Piedritas de Vidrio y Campanitas" - 12x17cm - Oleo

SOLD

I was debating what to paint today: glass, snowdrops, shells, a landscape from a photo? So I finally decided to start arrangiung some  bottles. It was looking a bit too boring so I went outside, cut a few snowdrops, put them in a bottle and in that way painted both: glass and flowers! I am pretty pleased with the way it turned out. Camila (my daughter) had some glass pebbles in the vase which added interest to the whole thing.I left on purpose  some of the drawing colour peeking through, Transparent Earth Orange, which is what I normally use.  I like the glow it adds. I also considered using a different background cloth but settled  for white to keep practising  white on white which turns into value and temperature studies.  Fun stuff! (Maybe the next one will be on different colour??)

*****

Hoy estaba tratando de decidir qué pintar: vidrio, flores, caracoles, un paisaje de alguna foto? Finalmente decidí empezar a arreglar algunas botellas pero estaba un poco aburrido asi que fui afuera, corté una campanitas, las puse dentro de una de las botellas y de esa forma pinté las 2 cosas: vidrio y flores! estoy bastante satisfecha con como me quedó. Camila (mi hija) tenia una piedritas de vidirioo dnetro del florero que agregaron un poco de interés. Deje a propósito pedacitos del color que usé  para el dibujo que lo había  echo con el color que siempre uso, Naranja Tierra Transparente. Me gusta el tono que le da. Consideré usar un fondo de distinto color pero me quedé con blanco para de esa forma pintar blanco sobre blanco que se transforma en un ejercicio de valores y temperatura.  Cosas muy entretenidas! (Tal vez mañana sea en fondo de otro color??)

#16 of 30: Bottles

"Bottles" - 5x7 - Oil on Canvas
"Botellas" - 12x17cm
$75

This is the other set up I had yesterday which I didn't use.  It Is just a VERY SMALL sample of my daughter's bottles collection.  I could (and will) paint so many paintings just from those! I started it with a bit of fear as I was afraid I would get too fussy with it and overwork it. The hardest thing was to determine in some cases what the true local colour was due to all the transparencies and layers. It was fun though to block in the big shapes and then just slowly but surely find the smaller shapes in them. I am fairly pleased with the outcome and with my new exploration of glass. :)

I should add that I only had just over an hour to work on it. I am happy about not haven't had too much time to devore to it as I could have kept on refining it forever but just as yesterday I prefer the fresher look.

*****

Este es el otro arreglo que tenía ayer que no usé. Es una PEQUEÑA parte de la collección de botellas de mi hija. Podría pintar tantos cuadros con ellas!!  (esa es mi intención). Lo empecé con un poco de temor ya que tenía miedo de quedarme atrapada en los detalles y trabajarla demasiado. Lo más difícil fue determinar en muchos casos el color local de algunas de las piezas debido a las transparencias y a las distintas capas de vidrio. La mejor parte fue bloquear las formas principales y después empezar a desmenuzar las formas más pequeñas dentro de las grandes. Estoy bastante satisfecha con el resultado y con mi nueva exploración del vidrio. :)

Debería agregar que solamente tenía un poquito más de una hora para pintar esto. Estoy muy contenta con eso ya que podría haber seguido poniendo detalles pero prefiero que quede más espontánea. 

#12 of 30: Lemonade

"Lemonade" - 6x6 - Oil on Canvas
"Limonada" - 15x15 cm - Oleo
$75

Those lemons gave me so much grief yesterday that I had to get back to them! My husband said to me as he saw my set up: "I thought you said yesterday you hated lemons!"  I didn't concentrate on the lemon as much I as did on the glass:  glass, water, reflections are things that really attract me as well so here is an attempt at it.  I wish now I had kept the lemon straight instad of on a diagonal, it would have been more interesting for me, next time! The most challenging thing today was that the lemon wedge kept spinning and it was hard to have definitive shapes at any moment in time!!! 

**** 

Esos limones me dieron tanto trabajo ayer que hoy tuve que volver a ellos! Mi esposo me dijo Cuando vió lo que iba pintar: "Creía  que dijiste ayer que odiabas los limones!" No me concentré tanto en el limón si no en el vaso: vidrio, agua, reflejos, son cosas que me atraen mucho así que aquí esta un intento. Ojalá hubiera puesto el limón derecho y no en diagonal, hubiera sido más interesante para mi, la próxima vez!  Lo más difícil de todo hoy fue que el pedacito de limón en agua se daba vueltas para todos lados y era imposible ver formas definitivas!!!