A Colourful Coast

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$15
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I belong to the Island Illustrators Society and one of the projects we worked on collaboratively this year was producing this colouring book as they continue to be so popular for both adults and kids. Everyone was invited to produce drawings  and I am happy to report I submitted 2 for this book (one of them shown below). "A Colourful Coast"  came out beautifully I think and it is available at various locations in Victoria and through me! Message me if you interested in having one locally, (I can deliver) or click on the link and I'll ship.  They are $15 and they show all local and familiar scenes.

"In the Forest" - "En el Bosque"

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Yo pertenezco a la Sociedad de los Ilustradores de la Isla y no de los proyectos en los que desarrollamos como grupo este año fue producir un libro para colorear ya que continúan siendo tan populares tanto para adultos como para niños. Todos los miembros de la sociedad fueron invitados a crear dibujos y estoy muy contenta de contarles que presenté dos para el libro, les muestro uno de ellos arriba. El libro "Una Costa Colorida" ha salido muy hermoso y  está disponible en distintos lugares en Victoria y por medio mío! Mándame un mensaje si están interesados en tener uno si viven en la zona, puedo entregar en persona o vayan al link incluídp y yo se los envío por correo. Salen $15  y son todas escenas locales y muy familiares.

Connected

"Connected"
"Conectados"

This is a zentangle from the last few weeks. It is what I do when I don't have time to get into the studio and it allows me to still use my creativity without huge chunks of time, materials and set up.  The title comes from  connecting the designs by following some of the same lines with different patterns. Hope you enjoy!
I had committed to attending a workshop with Gaye Adams this weekend and I am very excited about it even when I am so busy with packing for the move next week. Gaye is a very talented artist with lots of experience whose work I admire and it will be a privilege to spend a weekend with her and a few friends who I know are attending as well.
Have a great weekend!

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Este es un Zentangle que hice hace un par de semanas. Es lo que hago cunado no tengo tiempo de estar en el taller y me permite usar mi creatividad con poco tiempo disponible, pocos materiales y sin gran equipamiento.  El título viene de conectar los diseños siguiendo algunas de las mismas líeas y usando diferentes formas. Espero que les guste!
Hace tiempo me había compremetido a asistir a un curso con Gaye Adams este fin de semana y estoy muy entusiasmada con eso aún cuando estoy re-ocupada poniendo mi casa en cajas para mudarnos la semana que viene. Gaye es una artista con mucho talento y experiencia que yo admiro mucho. Va a ser un privilegio pasar el fin de semana con ella y con otros artistas amigos que se que van a este curso también.
Que pasen buen fin de semana!

Third Time Lucky - 7, 8 and 9 in 30

"Contentment" - Ink on Paper

I have been drawing but I haven't been posting. Life has changed again:  we are readjusting to being back home and Mateo, my son, getting slowly back into school. I am mainly a schedule coordinator and taxi driver now! (Which is a great thing, I am not complaining! He is doing extremely well, re-inserting back into regular life!) The thing is that I am running on a very low battery these days, probably just the stress of it all catching up with me so even when I may have the time to paint here and there, honestly I don't have the energy for it at the moment.  Have been drawing and sketching though and enjoying it. 
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He estado dibujando pero no estado esribiendo en el blog. La vida ha cambiado de nuevo ahora que mi hijo Mateo ya no está en el hospital, está de vuelta en casa y recomenzando de nuevo muy lentamente con la escuela. Ahora yo soy coordinadora de horarios y taxista! (lo que es buenísimo, no me quejo! Está excepcionalmente bien, re insertandose en la vida normal) La cosa es que ando con pocas baterías estos días, probablemente el estrés de todo lo que he vivido en los últimos dos meses.  A pesar de tener un poquito de tiempo disponible no tengo energía para pintar honestamente. Sí he estado dibujando y haciendo bosquejos y lo estoy disfrutando mucho.


I started this zentangle (the one below) a few days ago and I was really liking it until towards the end  I chose the wrong pattern. It completely changed the look of it all and I didn't like it too much any more  but I learnt a lot about  transitioning from one pattern to another. I also chose to leave the sides straight which made it very static.  
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Comencé este zentangle hace unos días (el que está abajo) y me estaba gustando hasta que casi al final le agregué el diseño equivocado. Cambió el dibujo por completo y no me gustó más pero aprendí mucho sobre cómo hacer funcionar las transiciones de un diseño a otro. Además había decidido que los costados fueran derechos lo que hizo que todo fuera muy estático. 
 

"Mistakes & Confusion" - Ink on Paper

Then I said ok, I like some of what happened here so I started again using those elements I liked, changed a few things and thought putting the one at the top was a great idea...... hmmmm, not so much. It gave me the instant feeling of oppression and barb wire (who knows where that came from, but it makes me think of a chicken coop!)  See the photo below.  

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Así que dije bueno, me gustan algunas de las cosas que pasaron acá y comencé otro usando esos elementos que me habían gustado, cambié algunas cosas y me pareció que usar el diseño de arriba era una gran idea.... Hmmmmm, no tanto. Me dió la sensación de opresión y alambrado (quien sabe de donde salió esa idea, me hace pensar en un gallinero!) Es la imagen de abajo. 

"Trapped" - Ink on Paper

Then I decided to go at it again, that is how I got to the one at the top of the page, the one  I am pleased with.   What do you think? Which one is your favourite and do any of them make you think or feel anything in particular?

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Finalmente decidí hacerlo de nuevo y así es como llegue al que esta arriba de la página, el que me gusta . Qué les parece? Cual les gusta mas y les hacen pensar en algo en especial?

Aquatic - 6 in 30

"Aquatic" - Ink and Graphite on Watercolour Paper
"Acuátio" - Tinta y Grafito sobre Papel de Acuarela

 This is my favourite so far... I was trying to use organic shapes and landscape as inspiration and I ended up with this design that makes me think of the ocean and under water. In order to learn about zentangling I have been following a book called "One Zentangle a Day" by Beckah Krahula. I am going through the chapters, learning new patterns and then producing a daily (or not so daily) zentangle. There is wealth of information on internet of course for anyone interested in starting out. Wouldn't some of these designs look great incorporated into semi abstract larger mixed media pieces???? Hmmmm...... My wheels are turning!

(Update on my son: He is is doing SOOOO well. We may know tomorrow his discharge date from the hospital, it was tentatively booked for Feb 5 but he is doing so we've been told they will move it earlier. He started today doing some school work, we will see how he does and progressively increase the load. He is walking without crutches and we see light at the end of the tunnel. Life is good :)  

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Este es mi favorito hasta ahora. Estaba tratando de usar formas orgánicas y el paisaje como inspiración y terminé con este diseño que me hace pensar en el océano y todo debajo del agua.  Para aprender sobre el "Zentangle" estoy siguiendo un libro que se llama "Un Zentangle por Día" por Becka Krahula. Hago los capítulos, aprendo nuevos diseños y produzco un zentagle diario (o no tan diario). No estarían muy buenos algunos de estos diseños incorporados a trabajos semi abstractos mas grandes????? Hmmmm....... se me vienen un montón de ideas!

(Noticias de mi hijo: anda TAN bien!!! Mañana tal vez sepamos si le dan de alta en los próximos días, esa fecha estaba tentativamente marcada para el 5 de Febrero pero como anda tan bien, nos han dicho que van a adelantar esa fecha. Hoy él comenzó a hacer un poco de deberes para la escuela, vamos a ver cómo responde y  si se puede de a poco aumentar la cantidad. Está ya caminando sin muletas ni bastones y finalmente vemos la luz al final del tunel. La vida es buena. :)

Thankfulness - 5 in 30

 

 

 

 

 

"Thankfulness" - Ink and Graphite on Watercolour Paper
"Agradecimiento" - Tinta y Grafito en Papel de Acuarela

This is today's offering. I wanted to use the same main "characters" as yesterday, I wasn't happy with one particular tangle I had added and I wanted to explore them further. It's ok but I don't love it. The name today comes from a moment this evening. While I was sitting here doing this tangle, my son was next to me doing homework he had brought from the hospital, some concentration and focusing exercises. At one point I thought, Thank you God, as I have said SO many times in the last few weeks. A big sense of gratefulness comes over one at times. I am grateful he is here with us and grateful he is performing regular activities. And I know things will only get better! :)

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Este es el ofrecimiento de hoy. Quería usar los mismos "personajes" de ayer ya que no había estado contenta con un diseño en particular y quería explorarlos un poco mas. Está bien pero no me encanta. El nombre de hoy vino de un momento esta noche. Estaba sentada acá y mientras hacía este  zentangle my hijo estaba al lado mío haciendo sus deberes que trajo del hospital, ejercicios para concentración y focalización. En un momento pensé: Gracias Dios!, como he dicho TANTAS veces estas semanas pasadas. Un gran sentimiento de agradecimiento me viene a menudo. Agradecida no solo de que esté con nosotros y agradecida de que pueda realizar actividades normales. Y se que las cosas se van a poner cada día mejor!  :)

Precious - 4 in 30

"Precious" - Ink, graphite on watercolour paper
"Precioso" - Tinta, grafito sobre papel de acuarela

This is what  I produced today. The name comes from thinking how precious life and health are, how we take so much for granted and many times we realize how much we were able to do when we no longer can.  One of the new patterns today made me think of a jewel hence the precious thought. Wish I had done a couple of things differently but the main purpose of these designs is to just do them and loose myself more than having a wonderful product. Hope you all enjoyed your weekend.

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Esto es lo que produje hoy. El nombre viene de pensar en lo preciosa que son la vida y la salud, como damos mucho por sentado y muchas veces nos damos cuenta de lo que podiamos hacer cuando ya no podemos hacerlo. Uno de los diseños de hoy me hizo pensar en una joya y eso me hizo pensar en lo "precioso". Ojala hubiera echo un par de cosas diferente pero la razón pricipal de estas creaciones es el echo de hacerlo y perderme mas que tener un producto terminado. Espero que todos hayan tenido buen fin de semana. 

Untitled - 2 in 30

Untitled - Ink on Watercolour Sketchbook
Sin Tituli- Tinta sobre Papel de Acuarela

This is today's offering. I haven't decided if I will be adding colour to this one or not, probably will. Really enjoyed learning the "leafy" pattern, it appealed to my love of plants and organic shapes. Thank you so much for the messages and emails I have received supporting us. The support has been extraordinary from the beginning, Thank You!

Titled hadn't come to me by posting time so untitled for now it is.  Suggestions?? and Colour or no colour?

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Este es el ofrecimiento de hoy. No he decidido todavía si voy a agregarle color o no, probablemente si. Realmente disfruté aprender este diseño como de hojas, me atrajo seguro por mi amor a las plantas y formas orgánicas. Gracias a todos por los mensajes y emails que recibí desde el post de ayer. El apoyo ha sido extraordinario desde el comienzo, gracias!

(No me habia venido un título hasta la hora de poner el post así que sale sin título por ahora) Sugerencias? y Color o no color?

Name that Fake!

Study of "Harvest Landscape" by Vincent Van Gogh,  9x12, ink on paper
Estudio de "Paisaje de Cosecha", 23x30cm, tinta sobre papel

I have recently become a part of the Island Illustrators Society and they are hosting a show called Fabulous Fakes. The premise  of the show is you could paint either an faithful copy of a master piece or your own interpretation of one.  I decided to have a go at it and after MUCH pondering and going back and forth on what to pick I ended up choosing a drawing Van Gogh did in 1880.


"Vincent van Gogh drew thousands of images to better his skills and to fulfill leisure time. He completed over 1,000 drawings, which are known of, from 1877 to 1890. Van Gogh saw drawing as a necessary task to build a foundation as an artist and to study form and movement." See more information about him at Van Gogh Gallery

I have recently signed up for an online drawing and sketching course (following Vincent's advice :D) and thought the drawing was in alignment with what I am doing.  It was fun, I specially enjoyed using pen and ink again, I used to use that medium a lot in combination with watercolours and hadn't done it in along time.  I used a sepia tone ink.

I'll be attending the opening on Saturday, Nov 1 from 2 to 4pm, there is some wonderful art in the show (not all of them are fakes!)

Here is the press release for the show:

Name that Fake! 

The Island Illustrators Society Presents “Fabulous Fakes” on Oct. 29 to Nov. 9, held at the Coast Collective Gallery, 3221 Heatherbell Rd, in the picturesque and historic Pendray House on the shore of Esquimalt Lagoon.

This year’s Island Illustrators Society group theme show is Fabulous Fakes. Participating members will be showing serious replicas of old masters, contemporary masters and simply art works “in the spirit of” one of the greats. So far, we have spotted a faux Rembrandt, Toulouse-Lautrec and Gustav Klimt.

Reception this Saturday, Nov. 1, from 2 to 4 p.m.

There will be an afternoon reception with the artists in attendance, refreshments, and related works, prints and cards. Everyone is invited to attend and bring a guest!

Participating artists: Robert Amos, Kristi Bridgeman, Kathy Cameron, Dar Churcher, Carl Coger, Kathleen Lynch, Sandy Terry, Verna Linney, Geoff Smith, Maria Miranda Lawrence, Lorne Miller, Marcia Semenoff, Dawn-Joy Ritchie, Sharlene Stushnov-Lee, Marcela Strasdas, Bob McPartlin, Colin MacLock, Diana Grenkow.

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Este año he empezado a formar parte de la "Sociedad de Ilustradoes de la Isla". Este grupo ha organizado una muestra llamada "Fabulosos Falsos". La idea es presentar un cuadro que es una copia de una obra maestra o inspirado por una obra maestra. Decidí partcipar y después de pensar un montón y mucha indesición decidí copiar un dibujo que Van Vogh hizo en 1880.

"Vincent Van Gogh dibujó miles de imágenes para mejorar su habilidad y para entretenerse en su tiempo libre. El completó mas de 1000 dibujos entre 1877 y 1890, Van Gogh consideraba que el dibujo era una tarea necesaria para tener buena base como artista y para estudiar forma y movimiento" Para mas información  visitar la Galería Van Gogh "

Hace poco me anoté en un curso online de dibujo y sketching (siguiendo el consejo de Vincent :D) y me pareció que copiar ese dibujo iba con mi deseo de dibujar mas. Lo disfruté mucho, especialmente me gustó usar tinta china que hacía ucho que no usaba, solía usarla mucho en combinación con acuarelas hace mucho tiempo. En este caso usé una tinta de color sepia.
Voy a ir a la recepción de artistas mañana Sábado 1 de Noviembre  de 2 a 4, hay piezas muy  muy buenas en esta muestra (y no todas son copias de obras maestras!)